Эссе по биографии лермонтова

1. Жизнь и творчество Лермонтова

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт, прозаик,
драматург.

Родился 3 октября (14 — 15 н.с.) в Москве в доме у
Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей
дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода
Столыпиных).

В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской
губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы
поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в
разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука. Он
получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским
и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте,
фортепиано и скрипке).

Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка
предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения
минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти
на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. «Кавказ», (1830);
«Синие горы Кавказа, приветствую вас!», (1832).

В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы
продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется
полупансионером в Московский университетский благородный пансион. Получает
гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе
пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия — его призвание. В эти годы
испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько «байронических
поэм» («Черкесы», «Кавказский пленник»,
«Корсар», «Преступник», «Олег», «Два
брата»); в 1829 задумывает поэму «Демон», над которой будет
работать почти до конца жизни.

Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое
отделение, но в 1832 он подал заявление об увольнении и покинул университет.

В 1830 — 31 — вершинный этап юношеского творчества
Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал
практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание
и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить
словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и
нравственной жизни личности. Драма «Странный человек» — своего рода
фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.

4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских
подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. По окончании Школы в 1834 произведен из
юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе.
Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые
почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли
в основу драмы «Маскарад» (1835), которую он задумывал так:
«Комедия, вроде «Горя от ума», резкая критика на современные
нравы». Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же
день он пишет стихотворение «На смерть поэта», а через неделю —
заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его
известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован
по делу «о непозволительных стихах». Сидя под арестом, пишет
несколько стихотворений: «Узник», «Сосед»,
«Молитва», «Желанье». Лермонтов был переведен из гвардии в
Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ.
Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая
готовилась к большому торжеству — 25-летию Бородинского сражения. Поэт
перерабатывает свое юношеское стихотворение «Поле Бородино», и
появляется «Бородино», опубликованное в «Современнике» в
1837. Во время ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь
ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов
в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские
темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах,
романе «Герой нашего времени» (1838).

В январе 1838 приезжает в Петербург, так как поэт был
переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца
прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому
отдал поэму «Тамбовская казначейша», вскоре опубликованную в
«Современнике». В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был
переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же
появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, «Песня про царя
Ивана Васильевича…»

К началу 1839 сближается с редакцией
«Отечественных записок», издававшихся А.Краевским, и постепенно
входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера,
встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем
видят надежду русской литературы.

В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де
Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую
армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, «исполняя возложенное на
него поручение с отменным мужеством и хладнокровием «.

В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск,
приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в
этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе.
Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и
следовать в свой полк на Кавказе. Он прибывает в Пятигорск и получает
разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке
Лермонтов запишет свои последние стихи: «Спор», «Сон»,
«Утес», «Тамара», «Листок» и др.

Встречает своих старых приятелей, в числе которых и
его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме
Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой
Лермонтова, Мартынов вызывает его на дуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. Поэт
был убит. Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по
просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в
фамильном склепе.

3.      Анализ лирики (1-2 стихотворения) по выбранным
темам:

«Святая прелесть» молитвенного слова. «Молитва».

«Молитва» в творчестве Лермонтова стоит особняком.
«Молитва» стала ответом на все толки о легкомысленности Лермонтова, причем
ответом не язвительно-остроумным, не высмеивающим, а чистым, искренним,
олицетворяющим собой признание в том, что обращение к Богу облегчает душу.

Произведение относится к позднему периоду творчества —
и этим еще сильнее выделяется среди прочих стихов, в которых во всю мощь
поэтического таланта звучит отчаяние и разочарование.

Центральная идея произведения — в том, что вера
помогает перенести все тяготы и невзгоды, в молитве душа очищается и становится
легче жить. Лирический герой, которым здесь считается сам автор, сталкивается с
трудностями, переживает сложный период и ощущает себя смятенным. С первых же
строк Лермонтов погружает читателя в состояние своего героя, используя очень
экспрессивное выражение «Теснится ль…». Это создает ощущение безвыходности и
по-настоящему тяжелого положения, атмосфера становится гнетущей — но в
следующих же строках поэт предлагает способ облегчить свою участь. Этот способ
— твердить наизусть «молитву чудную», обращаться к Богу, ища защиты и утешения,
успокоения мыслей. Символично, что Лермонтов не упомянул, какую именно молитву
твердит, здесь это не так и важно: поэт подчеркивает, что слова могут быть
любыми, главное, чтобы они шли от сердца. Называя молитву «чудной», поэт не
останавливается, далее он пишет, что слова дышат непонятной, святой прелестью —
возможно, в этих строках нашло свое отражение удивление Лермонтова тем, что
простые (а ведь большинство молитв очень просты) слова настолько благодатно
действуют.

В стихотворении полностью раскрыт мотив духовных — и
душевных — исканий и последующего успокоения. Покаянные слезы и свет истиной
веры — вот спасение души, избавление от всех треволнений и бед.

Структурный анализ стихотворения: произведении
использована как «женская», так и «мужская» рифма, а четырехстопный ямб сменяет
трехстопный. Вообще для столь небольшого — всего 3 четверостишия — объема, в
«Молитве» использовано удивительно много литературных приемов и тропов. Яркие
эпитеты, тонкие метафоры и сравнения передают религиозный восторг и успокоение
героя, обретшего свою «тихую гавань» после произнесения молитвы.

Лермонтов активно использует «высокую» лексику, не
чурается некого пафоса, создавая ощущение философской направленности
произведения. Кроме того, в стихотворении необычно часто (13 раз только в 1-м
четверостишии) повторяется «у». Эта гласная произносится долго, создавая
фонетическую схожесть с тягучими церковными литаниями. Повторы (в частности,
так легко, легко») символизируют чувство подъема, возникшее у героя после
молитвы.

Произведение с уверенностью можно отнести к наиболее
зрелым в творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова. Отринув юношеское бунтарство и
более позднее разочарование в обществе, поэт обращается к вере — единственному
по-настоящему надежному источнику покоя и душевных сил.

Военно-патриотическая тема. «Бородино», «Я к
вам пишу, случайно, право…»

Стихотворение «Валерик» (Я к вам пишу случайно, —
право…),  написано Михаилом Лермонтовым во время второй кавказской ссылки в
1840 году. Спустя три года оно впервые было напечатано в альманахе «Утренняя
заря». В произведении описано сражение на речке Валерик, в котором поэт
участвовал. Он находился в отряде генерала Галафеева. Это подразделение вело
активные военные действия в Чечне. Тема произведения вечна и актуальна для
всего человечества. Это осознание хрупкости, красоты и ценности жизни перед
лицом смертельной опасности в беспощадной и бессмысленной войне. Жанр
стихотворения можно определить как редкое сочетание любовной и военной лирики,
где присутствуют и зарисовки пейзажа, и философские размышления, и сцены быта
горцев.

Первая и последняя части стихотворения, где поэт
говорит о своей любви, как бы обрамляют главную часть произведения с описанием
сражения. Такой композиционный прием удачно соединяет переживания героя и
трагические события войны в единое целое. Первая часть, хоть и обращена к
любимой женщине, совершенно лишена романтического настроения. Вторая часть
стихотворения описывает военные действия. Здесь тон повествования меняется,
возрастает число переносов одного предложения в смежных строчках. Лермонтов
вводит множество глаголов, избегает личных местоимений: «дело началось»,
«подходим ближе». Все это создает картину хаоса и нервозности, движения
обезличенных масс, уродливой реальности. После битвы снова возникают образы
отдельных людей – солдата, генерала, лирического героя. Лермонтов, как и в
«Бородино», показывает военные действия с точки зрения их рядового участника.
Этот новый для того времени прием находит свое выражение в точных и простых
описаниях, как в сцене с умирающим капитаном. Третья часть стихотворения вновь
обращена к возлюбленной. Свои глубокие мысли и чувства лирический герой
пытается представить как чудачества, с горечью полагая, что тревоги войны
выглядят дикими и нелепыми среди светских забав.

Особый трагизм происходящего автор видит в том, что
русские и горцы, должны убивать друг друга в этом бессмысленном и
кровопролитном конфликте. В стихотворении автор ни разу не называет чеченцев
врагами. Он употребляет только положительные определения – «горцы», «удальцы».
Жестокую прозу войны автор противопоставляет поэзии природы, грубый язык
военных команд – торжественному и величественному слогу, которым описывает
горный пейзаж. «Гордые и спокойные» вершины гор должны напоминать человеку о
вечности, стремлении к духовным высотам.

Поэт использовал разнообразные изобразительные
средства. Подвижный четырехстопный и двустопный ямб, нерегулярная рифмовка
нескольких строф подряд, многочисленные сверхсхемные ударения, охватывающие,
перекрестные и смежные рифмы поразительно точно передают и естественные
интонации диалогов, и рваный ритм боя, и величие горных вершин, и слегка
ироничные философские рассуждения автора.

4. Анализ поэмы Лермонтова «Мцыри»

 Произведение Лермонтова «Мцыри»  считается одним из
самых удачных в его творчестве, и любимо не одним поколением читателей. История
создания поэмы уже сама по себе может быть сюжетом для романтического
произведения, ведь со своим героем Лермонтов познакомился на Кавказе.
Путешествуя в 1837 году по Военно-грузинской дороге, поэт встретил там старого
монаха. Он рассказал свою историю жизни: плен, юность в монастыре и частые
попытки убежать. Во время одной из таких попыток юноша заблудился в горах и
чуть не погиб, после чего решил остаться в монастыре и принять постриг.
Заворожено слушал Лермонтов этот рассказ. Ведь еще в 17 лет он мечтал написать
поэму о юноше-монахе, и вот его герой стоит перед ним!

Произведение «Мцыри» написано в 1839
г., а уже в следующем году оно было напечатано. Первоначально поэма носила
название «Бэри», по-грузински «монах». Затем Лермонтов изменил это название на
«Мцыри», тем самым привнеся дополнительный смысл, ведь «мцыри» переводится и
как «послушник», и как «чужак».

Изначально эпиграфом для своей поэмы Лермонтов
выбирает французское высказывание «Родина бывает только одна» – оно встречается
в черновиках «Мцыри». Это изречение подчеркивало любовь Мцыри к его родине,
объясняло стремление во что бы то ни стало вернуться домой. Но позже поэт
решает, что смысл поэмы не сводим к одной теме любви к родине. Он зачеркивает
французское предложение и изменяет эпиграф, расширяя тем самым проблематику
поэмы. В нее вносятся новые темы, и она по праву может называться философской.

Тему «Мцыри» можно определить как рассказ о побеге из
монастыря юного послушника. В произведении подробно рассмотрен бунт героя
против обыденной жизни в монастыре и последовавшая за ним гибель, а также
раскрывается ряд других тем и проблем. Это проблемы свободы и борьбы за
свободу, непонимания окружающими, любви к родине и семье.

Пафос поэмы – романтический, здесь звучит
поэтизированный призыв к борьбе, идеализируется подвиг. Идея поэмы
неоднозначна. Сначала критики говорили о «Мцыри» как о революционной поэме.
Идея ее в таком случае была в том, чтобы всегда, даже в условиях неминуемого
поражения, сохранять верность идеалу свободы, не падать духом. Мцыри становится
своеобразным идеалом для революционеров: гордый, независимый юноша, отдавший
жизнь за свою мечту освободиться. К тому же Мцыри рвется не просто на волю, он
хочет вернуться к своему народу и, вполне возможно, сражаться вместе с ним.
«Родина бывает только одна» – этот, позднее зачеркнутый, эпиграф к рукописи
«Мцыри» вполне отражает отношение автора к проблеме любви к родине и борьбы за
ее свободу, поднятой в поэме.

При анализе поэмы «Мцыри» Лермонтова происходит
переосмысление ее идеи. Она рассматривается в более широком, философском
смысле. Монастырь при этом служит образом мира как тюрьмы человеческого духа,
откуда так просто не выбраться. И убежав, Мцыри не находит счастья: ему некуда
возвращаться, а мир природы давно стал ему чужд. Монастырский мир,
символизирующий мир светского общества, отравил его. «Узнать, для воли иль
тюрьмы / На этот свет родились мы», – вот что важно для Лермонтова,
задумывающегося над судьбой своего поколения. В произведении звучит, с одной
стороны, идея сложности борьбы за свободу, а с другой стороны, утверждается
любовь к жизни и воле как высшие человеческие ценности.

Произведение «Мцыри» относится к самому любимому
Лермонтовым жанру – поэме. В отличие от лирики, поэма выступает как
лиро-эпический жанр, благодаря чему можно характеризовать героя через его
действия, создать его образ более детально. Лиризм произведения проявляется в
его сюжете: изображение внутренних переживаний Мцыри выносится на передний
план. Характер конфликта – романтический, состоит во внутреннем противоречии
стремления Мцыри на свободу и его жизни, проведенной в неволе. Легко понять,
что образ мыслей героя близок автору. Соответственно, тип повествования в
«Мцыри» субъективно-лирический, и произведение можно уверенно назвать
романтической поэмой. Имеет поэма и характерные только для нее особенности:
большая ее часть написана в форме исповеди. Поэма состоит из 26 глав и имеет
кольцевую композицию: действие и начинается, и завершается в монастыре.
Кульминационным моментом может быть назван поединок с барсом – именно в эту
минуту бунтарский характер Мцыри раскрывается полностью.

Произведение содержит очень небольшое число героев.
Это сам Мцыри и его воспитатель-монах, выслушавший исповедь.

Описание поэмы «Мцыри» будет неполным без рассмотрения
художественных средств, использованных в ней. «Мцыри» Лермонтова является одним
из наиболее образных произведений и, соответственно, объем использованных
средств художественной выразительности очень велик. Это, прежде всего, эпитеты
(сумрачные стены, сладостные имена, разгульная юность, пышные поля, темные
скалы). Также в поэме огромное количество сравнений (люди вольны, как орлы;
она, как червь, во мне жила; обнявшись, будто две сестры; я сам, как зверь, был
чужд людей / и полз и прятался, как змей), метафоры (бой закипел, смерть их
навеки заживит), олицетворения (дохнули сонные цветы). Все тропы служат одной
задаче: помогают создать поэтическую картину окружающего Мцыри мира и подчеркнуть
глубину его переживаний, их силу.

Заслуживает внимания и поэтическая организация поэмы.
Она написана 4-стопным ямом с исключительно мужской парной рифмой (аабб). Из-за
этого стих звучит особенно четко и мужественно, по словам критиков – словно
удары меча. Часто используется анафора, не менее часты риторические вопросы и
восклицания. Именно они придают поэме запоминающуюся страстность, помогают
изобразить Мцыри как активного, страстного, жизнелюбивого героя.

Дав подробную характеристику поэмы «Мцыри», мы можем с
уверенностью назвать это произведение одним из самых значительных творений
Лермонтова, в котором ярко отображен его талант. «Мцыри» послужила
вдохновителем для множества картин, а также для композиторов. «Мцыри» –
прекрасный, неустаревающий гимн человеческому духу и свободе.

5. Анализ «Песни про царя Ивана Васильевича,
молодого опричника и удалого купца Калашникова»

«Песня про царя Ивана Васильевича… » — историческая
поэма, написанная М.Ю.Лермонтовым в 1837 году. В этом произведении нет идеализации
прошлого. В «Песне» торжествует правда, правда истории удивительно подобранных
лиц, из которых каждое — тип и вместе с тем неповторимая человеческая
индивидуальность. Но не только это. История в «Песне.. » проходит перед нами в
богатстве и роскоши щедро разбросанных подробностей жизни и быта, которые в
сочетании с героями образуют целостную историческую картину. Действие в поэме
М.Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого
купца Калашникова» происходит в Москве. Москва является центральным местом
действия. И на протяжении всего произведения перед нами предстают описания
улиц, купеческих образов. В поэме Лермонтова живо встает картина древней Москвы.

В каждом герое поэмы поражает прежде всего сила и
цельность характера. Грозный, Калашников, Кирибеевич — это люди, представленные
поэтом крупным планом. Но их цельность и полнота не однолинейны: в каждом
бушует, затухает и возгорается с новой силой пожар страстей. Горе, печаль,
подозрение, радость, надежда и отчаяние, уверенность, бахвальство и страх — все
это может пройти в герое целым циклом за минуту.

Образ лермонтовского Грозного отличается от образов,
созданных другими писателями русской литературы. Его Грозный суров, остроумен,
грозен, величествен, гневен, весел, спокоен, радостен, доверчив и подозрителен,
наконец, жесток, но в своей жестокости справедлив, а в справедливости
опять-таки жесток. До и после Лермонтова никто так Грозного не писал. Великий
художник вводит нас в самую «механику» чувств Грозного, не только изображает
«диалектику» его души, но и показывает обстоятельства, которые сделали его
Грозным. С каким художественным тактом поэт описывает пир Грозного,
рассказывая, кто где сидит за столом!

Сидит грозный царь Иван Васильевич.

Позади его стоят стольники,

Супротив его все бояре да князья,

По бокам его все опричники.

Так искусно ввел нас автор в самую суть политической
борьбы времен Грозного, которая много объясняет в его характере и поведении. И
слово «грозный» теряет свою самодовлеющую психологическую окраску, становясь
чертой характера, исторически значимой и обусловленной и поэтому введенной в
определенные исторические границы. Это и дает художнику право, не греша против
истины, развернуть другие возможности характера Грозного, противоборствующие
первой. Он отстаивает свободу чувства любви, он не хочет и не может порабощать
любовь человека, любовь женщины. Это и продиктовало его знаменитые слова: Как
полюбишься — празднуй свадебку,

                              Не полюбишься — не
прогневайся.

Таков Грозный Лермонтова. Это сложная, богатая,
противоречивая и объясненная в своей сложности личность. Здесь нет ничего
наперед заданного, предвзятого, здесь все в естественном развитии действия
объясняет самое себя. Здесь все дышит историей, все живет историей. Лермонтовский
историзм и его художественный гений торжествуют здесь полную победу. В
обрисовке Грозного и в объяснении его эпохи Лермонтов как автор «Песни… » выше
всех своих современников — историков и писателей.

Важное место в системе образов поэмы занимает Иван Грозный.
Он дан в духе народных представлений, зафиксированных во многих фольклорных
произведениях, в которых отмечалось соединение в характере царя черт
справедливости и вместе с тем деспотизма. Так проявляется важнейший
идейно-эстетический принцип Лермонтова: он смотрит на своих героев глазами
народа, подвергает их контролю и суду с позиций народных представлений о долге,
чести и нравственности. Естественно, что в такой поэме Лермонтов широко
использовал систему изобразительных средств, присущих народно-поэтическому
творчеству. Но в «Песне про купца Калашникова» нет прямого, буквального
заимствования из каких-то определенных фольклорных текстов. Лермонтов творчески
использует народную поэзию, свободно переплавляя ее в соответствии со своим
замыслом. Мир устного народного творчества органически входил в художественный
мир Лермонтова. «Песня…» была опубликована анонимно (ссыльный поэт не мог
подписать ее своей фамилией). Белинский уже в первом своем отзыве на поэму
сразу же отметил появление нового таланта в русской поэзии: «Не знаем автора
этой песни, но не боимся попасть в лживые предсказатели, сказавши, что наша
литература приобретает сильное и самобытное дарование». Есть большая
взаимосвязь с домостроем потому как в «Песне» подчеркиваются семейные традиции
и ценности. Так и в «Домострое» является не только сочинением нравоучительного
и семейно-бытового типа, но и своеобразным кодексом социально-экономических
норм гражданской жизни русского общества.

Говоря о героях «Песни», нужно заметить, что они
отличаются не только богатством содержания, но и тем, что каждый из них несет в
себе себя другого, свое продолжение как некое свое отрицание. Поэтому каждый
лермонтовский образ есть противоречие, борение: развитие есть не одна, а ряд
возможностей дальнейшего формирования личности в сфере определенных обстоятельств.
У Лермонтова в «Песне. » Герои не делятся на положительных и отрицательных.
Кирибеевич нагл, преступен, дерзок, но он ласков, нежен, готов на
самоотверженность и самопожертвование. Грозный — неисчерпаем.

Алена Дмитриевна послушна, покорна, верна обрядам и
обычаям старины.

Сочувствие автора отдано Степану Калашникову,
защитнику законов патриархальной эпохи, по которым жил в то время народ. В
поединке с Кирибеевичем купец отстаивает не только свое достоинство, свою
честь, свои личные права, но и общенародные моральные нормы. Своеволие
Кирибеевича вступило в противоречие с народными представлениями о чести, а воля
Калашникова («Я убил его вольной волею…») с ними совпала.

«Песня про царя Ивана Васильевича… » и в наши дни
остается непревзойденным образцом проникновения поэта в тайны и народной
психологии, и поэтического склада народной речи.

6. Анализ драмы Лермонтова «Маскарад».

«Маскарад» — драматическая пьеса М. Ю. Лермонтова в
стихах — произведение, которое поэт создал непосредственно для постановки на
сцене, чего при жизни увидеть ему так и не удалось. Пьеса была написана в 1835
году, изначально в трёх действиях, и заканчивалась смертью главной героини.
Однако, драматическая цензура во главе с шефом жандармерии Бенкендорфом, пьесу
к постановке не допустила. Причиной сему было посягательство поэта на
костюмированные балы в доме влиятельных в ту пору Энгельгардтов, расцененное
как вызов всему петербургскому великосветскому сообществу. История повторялась
ещё дважды, и так же дважды Лермонтов переделывал сюжет. В итоге свет поэма
увидела уже после смерти поэта, в 1842 году, в весьма сокращённом варианте, и
только через 30 лет была напечатана полностью.

«Маскарад» не зря вызвал такую реакцию у чиновников от
цензуры. Лермонтов хорошо знал сущность жизни русской аристократии и тематику
театральных безлико-патриотичных постановок. Он создал произведение-вызов,
обнажающее все те пороки, которые были присущи великосветскому обществу
Петербурга начала 19 века. Назвав пьесу «Маскарад», Лермонтов имел в виду не
только момент костюмированного бала в доме у Энгельгардтов. Всё происходящее в
жизни общества он считал клубком завуалированных интриг, скрытых преступлений и
замаскированных пороков, неприемля такой образ существования. Своё отношение к
происходящему в кругах петербургской знати, он вложил в образ главного героя,
Евгения Арбенина.

Арбенин, будучи частью этого общества, — один из
участников «маскерада» жизни с его лицемерием и эгоизмом, интригами и фальшью,
карточными играми и костюмированными балами. Арбенина нельзя назвать
положительным героем. Он — карточный шулер, разбогатевший на этом. Но сила его
духа и ума позволяют вырваться из порочного круга, чтобы начать новую жизнь.

…я все видел,

Все перечувствовал, все понял, все узнал,

Любил я часто, чаще ненавидел,

И более всего страдал!

Сначала все хотел, потом все презирал я,

То сам себя не понимал я,

То мир меня не понимал.

Тем не менее, он реально ощущает невозможность
достижения спокойствия и свободы души в мире, где смещены понятия чёрного и
белого, и в этом его трагизм. Опыт предыдущей жизни навсегда поселяет в его
душе неверие людям и недоверие ко всем, его окружающим, и жизни в целом. Он не
любит общество «масок», и оно пытается ответить ему тем же.

Под маской все чины равны,

У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.

И если маскою черты утаены,

То маску с чувств снимают смело.

Евгений хочет уйти от реальности, забыв о карточных
играх и пристав к тихой семейной гавани. После долгого соприкосновения с
обществом порока и разгула, он боготворит свою юную жену, чистую и
целомудренную Нину, он «воскрес для жизни и добра». Ныне он живёт только одним
— любовью к своей жене.

Ты молода летами и душою,

В огромной книге жизни ты прочла

Один заглавный лист, и пред тобою

Открыто море счастия и зла.

Нина ангельски непосредственна, она по-детски обожает
праздники, «и блеск, и шум, и говор балов», и часто проводит время на них
допоздна. Неудивительно, что именно бесхитростная Нина становится жертвой
интриг и маскарадных сплетений судьбы.

Общество мстит Арбенину в лице окружающих его «масок»,
выискав его самое больное место и ударив по нему расчётливо и хладнокровно.
Лицемерная баронесса Штраль, закрутившая трагическую интригу, пытаясь спасти
своё положение в обществе, подставляет под удар Нину. Шприх, сущность которого
Арбенин понял сразу

Улыбка злобная, глаза… стеклярус точно,

Взглянуть — не человек, — а с чертом не похож.

мстит за помощь Евгения князю Звездичу. Бывший
сокартёжник Казарин, пытаясь вернуть Арбенина в карточные игры, как хорошего
партнёра, подливает масла в огонь, после чего Евгений окончательно
разочаровывается в Нине:

Прочь, добродетель: я тебя не знаю,

Я был обманут и тобой…

Чёрным демоном вьётся вокруг Арбенина Незнакомец.
Когда-то Евгений лишил его всех средств, выиграв по-крупному в карты и не
простив долга. Много лет тот вынашивает план мести, который наконец-то
претворён в жизнь. Именно он открывает Евгению глаза на то, что Нина невиновна.

Арбенин пытается освободиться от нравственных устоев
окружающего его общества, но всё же идёт на поводу у него, поверив в измену
Нины. Отравив её, он не просто расплачивается с ней за якобы неверность, он
мстит за крушение того единственного светлого в его жизни, что у него
оставалось…

Мысли и действия Арбенина и других персонажей говорят
о том, что автор своей пьесой не только пытался раскритиковать существующее
светское общество, он предостерегал от нарастающего безраздельного царствования
зла и самых низменных качеств и поступков.

«Маскарад» — самая зрелая драматическая пьеса
Лермонтова, в ней прослеживается отточенное мастерство автора: богатый язык,
меткие фразы, фактурные диалоги, глубина образов, конкретность проблематики,
что заслуженно ставит пьесу в ряд лучших произведений русской драматургии.

М.Ю. Лермонтов родился в Москве в 1814 году. По мате­ринской линии происходил из богатого дворянского рода Сто­лыпиных. Мать поэта, Марья Михайловна, была единствен­ной дочкой Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, властной и гордой помещицы. Отцом поэта был Юрий Петрович Лер­монтов, сосед Арсеньевых, капитан в отставке, потомок древ­него, но обедневшего шотландского рода, ведущего свое на­чало от Георга Лермонта. Родственники Марьи Михайловны этот брак не одобряли, да и сам этот брак не был особенно счастливым. Мише не было и трех лет, когда умерла мать, и ребенка передали на воспитание бабушке. Детство поэта про­шло в селе Тарханы Пензенской губернии.

Семейная обстановка была напряженной: бабушка не вы­носила своего зятя, Юрия Петровича, и когда отец навещал сына, то встречала его недружелюбно. Мальчик очень остро переживал этот конфликт:

Ужасная судьба отца и сына Жить розно и в разлуке умереть.

Свои переживания впоследствии он описал в драме «Menschen und Leidenschaften».

Великолепная природа, безоговорочная бабушкина лю­бовь, хорошее домашнее образование — все это способство­вало развитию у мальчика природного поэтического дарова­ния. Первыми учителями Лермонтова были иностранцы: грек, домашний доктор Ансельм Левис, французы Капэ и Шандро, англичанин Виндсон. С детства ребенок хорошо владел французским и немецким языками.

Лермонтов рос слабым и болезненным ребенком. Чтобы укрепить его здоровье, Елизавета Алексеевна трижды возила внука на Кавказ. Кавказская природа навсегда запомнилась юному поэту. Свои впечатления от нее он передал в ранних произведениях («Кавказ» (1830), «Синие горы Кавказа, при­ветствую вас!..» (1832)).

В 1832 году семья поэта переезжает в Москву. В 1828 году Лермонтов становится полупансионером 4 класса Московского университетского благородного пансиона. Именно в 1828 году он начинает писать свои первые поэмы. Так, во время поез­дки в Тарханы им была написана поэма «Черкесы», ориенти­рованная на творчество А.С. Пушкина. В Благородном пан­сионе Лермонтов вел рукописные журналы. Так, в журнале «Утренняя заря» он поместил свою поэму «Индианка». В пе­риод с 1828 по 1829 годы Лермонтов создает поэмы «Кор­сар», «Преступник», «Олег», «Два брата», «Последний сын вольности», «Демон» (первая редакция). Это романтические поэмы, героем которых является бунтарь-одиночка, состоя­щий в конфликте с обществом.

В марте 1830 года Московский пансион был преобразован в гимназию. В этом же году Лермонтова зачисляют в Мос­ковский университет. Он учится сначала на нравственно-по­литическом, затем — на словесном отделении. Первые ро­мантические увлечения поэта — Е.А. Сушкова (ей посвящен лирический «цикл» 1830 г. («К Сушковой», «Нищий», «Стан­сы» («Взгляни, как мой спокоен взор…»), «Ночь», «Я не люб­лю тебя: страстей…»), Н.Ф. Иванова (ей посвящен «иванов­ский цикл» — «Н.Ф. И…вой», «Н.Ф.И.», «Романс к И…», «К*» («Я не унижусь пред тобою…») — 1830-1832). Третьим адресатом любовных посланий поэта становится В.А. Лопу­хина, чувство это было очень сильным и продолжительным. Ей поэт посвятил стихотворения «К Л.» («У ног других не за­бывал…», 1831), «Она негордой красотою…» (1832).

В студенческие годы Лермонтов пишет много стихотворе­ний — «10 июля (1830)», «Из Андрея Шенье», «Предсказа­ние», «Парус», «Два великана» и др. Однако он не печатает­ся, так как считает стихи несовершенными.

В 1832 году Лермонтов оставляет Москву и поступает в школу гвардейских прапорщиков в Петербурге. Свои впечат­ления от жизни и быта школы нашли свое отражение в так на­зываемых юнкерских поэмах («Петергофский праздник», «Уланша», «Гошпиталь» — все написаны в 1834 г.). В 1834 году его им пускают корнетом Лейб-гвардии гусарского полка. В этот период он начинает писать роман «Вадим», героем которого становится уродливый горбун, демонический злодей. Однако роман этот остается незаконченным. Также Лермонтов начи­нает роман «Княгиня Лиговская» (1836), создает поэмы «Аул Бастунджи» (1833—1834), «Хаджи Абрек» (1834), «Боярин Орша» (1835), «Сашка» (1835—1836) и драму «Маскарад» (1835).

Однако поэт по-прежнему не печатается. В 1835 году он пробует провести на сцену драму «Маскарад», однако она не была разрешена к постановке: была не пропущена цензором, к тому же шеф жандармов А.Х. Бенкендорф считал, что в пьесе торжествует порок, а не добродетель.

Слава поэта пришла к Лермонтову со смертью Пушкина. 28 ян­варя 1837 года Лермонтов написал стихотворение «Смерть по­эта», которое мгновенно распространилось в списках по всей стране. А.Х. Бенкендорф подал царю докладную записку. Лермонтов был арестован, а затем сослан на Кавказ в Нижего­родский драгунский полк. Он не участвовал в боях, но много поездил по Кавказу, в Пятигорске познакомился с Белинским. В этот же период сблизился с поэтом-декабристом А.И. Одо­евским. На Кавказе поэт закончил «Песню про купца Калаш­никова». На Кавказе раскрылись новые грани таланта Лермон­това: увлекшись живописью, он пишет картины маслом, аква­релью (пейзажи, жанровые сцены, портреты и карикатуры).

Благодаря хлопотам Елизаветы Алексеевны и влиятельных доброжелателей в 1838 году Лермонтов возвратился в Петер­бург, в свой прежний гусарский полк. К этому времени он становится известен. В пушкинском «Современнике» было опубликовано стихотворение «Бородино», поэма «Тамбовская казначейша». А вскоре выходит поэма «Мцыри» (1839), сти­хотворения «Дума», «Поэт», «Ветка Палестины», «Три паль­мы», «Воздушный корабль», в списках ходит поэма «Демон». Поэт становится необычайно популярным в светских и лите­ратурных кругах. «Я пустился в большой свет, — сообщал М.Ю. Лермонтов М.А. Лопухиной в конце 1838 года. — В течение месяца на меня была мода, меня буквально разры­вали. Все эти люди, которых я поносил в своих стихах, стара­ются осыпать меня лестью. Самые хорошенькие женщины выпрашивают у меня стихов и хвастаются ими как триумфом. Тем не менее, я скучаю. Просился на Кавказ — отказали, не хотят даже, чтобы меня убили».

В марте 1839 года в журнале «Отечественные записки» по­является повесть «Бэла. Из Записок офицера о Кавказе», в ноябре — «Фаталист». Вскоре затем эти две части вышли под названием «Герой нашего времени» (1840). Это название было предложено редактором А.А. Краевским вместо авторского названия «Один из героев нашего века». Николай I был недо­волен книгой. «Такими романами портят нравы и ожесточа­ют характер», — заметил он в письме к жене.

18 февраля 1840 года произошла дуэль Лермонтова с сы­ном французского посла Э. де Барантом. Непосредственным поводом для дуэли стало светское соперничество: и Лермон­тов, и Барант ухаживали за одной и той же дамой — княгиней М.А. Щербатовой. Однако она отдавала явное предпочтение поэту. На дуэли серьезно никто не пострадал: поэт был слег­ка ранен. Но после этих событий Лермонтов был арестован, предан военному суду и сослан на Кавказ, где уже на этот раз участвовал в боях. Новые боевые впечатления нашли свое отражение в стихотворении «Валерик» («Я к вам пишу случай­но; право…»).

Во время следствия по делу о дуэли Лермонтова посещал В.Г. Белинский. Эта встреча очень сблизила поэта и крити­ка. Белинский позднее очень тепло отзывался о поэте: «Какая нежная и поэтическая душа в нем, — говорил он. — Глубо­кий и могучий дух!.. О, это будет русский поэт с Ивана Вели­кого! Чудная натура!».

К 1840 году поэтом было уже создано около 400 стихотво­рений и около 30 поэм. Стиль прозы и поэзии Лермонтова был оригинален, он во многом отличался от пушкинского стиля, с его простотой, лаконизмом и гармоничностью ми­роощущения лирического героя. Романтизм, трагическое мироощущение, глубинный психологизм, философское ос­мысление мира, эмоциональность, героическое отношение к жизни, энергия — таковы черты стиля Лермонтова. В послед­ние месяцы жизни поэт создал свои лучшие произведения — стихотворения «Родина», «Утес», «Спор», «Листок», «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Пророк».

За храбрость, проявленную в боях на Кавказе, командова­ние неоднократно представляло Лермонтова к боевым награ­дам, но ему так и не удалось получить их: царь предпочитал держать опального поэта на Кавказе. Вскоре поэту удалось по­лучить отпуск и побывать в Петербурге. Лермонтов хочет вый­ти в отставку и заниматься литературным трудом. Однако по­эту отказывают. 11 апреля 1841 года он получил предписание покинуть Петербург и вновь отправиться к прежнему месту служ­бы. По дороге Лермонтов и А.А. Столыпин останавливаются в Пятигорске. Происходит ссора между Лермонтовым и его знакомым, И.С. Мартыновым, над которым поэт постоянно подтрунивал. Исходом ссоры становится дуэль и смерть поэта.

В 1842 году тело Лермонтова перевозят из Пятигорска в Тарханы, где оно было захоронено в склепе рядом с могила­ми матери и деда. Так, не дожив до двадцати семи лет, поэт погиб в расцвете своего таланта.

О Лермонтове — кратко

Михаил Юрьевич Лермонтов, был рожден в семье небогатых московских помещиков в 1814 году. Отец Михаил Юрьевича, отставной военный из Тульской губернии. Мама Лермонтова умерла, когда маленькому Мише было всего два года. Воспитанием будущего поэта занималась его бабушка Елизавета Арсеньева.

После пролетевшего беззаботного детства, молодой Миша Лермонтов поступает в благородный пансион при московском Университете. Но, вскоре ему приходится уйти оттуда в школу подпрапорщиков, и после ее окончания, Лермонтов становится офицером лейб гвардии гусарского полка.

М.Ю. Лермонтов

Творчество М. Ю. Лермонтова

Творчество Михаил Юрьевича Лермонтова принято разделять на два периода: период раннего творчества с 1829 по 1836 гг, и зрелый период с 1837 по 1841 гг. В 1837 году происходит перелом в судьбе поэта. Лермонтов пишет несколько стихотворений, направленных против российского самодержавия, за что поэта отправляют в ссылку на Кавказ. Благодаря своей бабушке, Елизавете Арсеньевой, поэт был помилован, возвращен в Петербург, и даже восстановлен на прежней службе. Но спустя пару лет, Лермонтова как дуэлянта, отправляют в ссылку на Кавказ во второй раз. На этот раз Михаил Юрьевич попадает уже не в мирную обстановку, а на арену боевых действий. Попытки родных и друзей реабилитировать поэта в глазах царя, успеха не принесли.

Гибель поэта

В 1841 году, Лермонтов возвращался из отпуска на место службы. Проезжая через Пятигорск у него возникла ссора с Мартыновым, где поэт был застрелен на дуэли своим противником. Гибель поэта произошла 15 июля 1841 года.

Творчество Михаил Юрьевича Лермонтова оставила глубокий след в русской литературе. Такие произведения, как «Мцыри», «Бородино», «Демон», «Узник», «Герой нашего времени» навсегда останутся в истории отечественной литературы!


  • Сочинения
  • По литературе
  • Лермонтов
  • Жизнь и творчество Лермонтова

Жизнь и творчество Лермонтова

Обычно жизнь писателя влияет на его творчество. Но в случае с Лермонтовым было наоборот, именно его творчество определило его биографию.

На развитие мировоззрение человека большое влияние оказывает воспитание и то с кем человек проводит большую часть жизни.

Михаила Лермонтова растила бабушка, у мальчика рано не стало матери, и оту пришлось оставить ребенка бабушке и уехать на службу. Его бабушка очень его любила и приложила немало сил, что бы дать мальчику прекрасное образование.

На его развитие большой отпечаток наложил семейный конфликт, путешествие на воды на Кавказ в юном возрасте.

В 1828 году он переезжает в Москву и поступает в Московский университет. Первые произведения говорят о склонности к романтической литературе.

Юный поэт пробует себя в разных жанрах и направлениях. Он пробует писать баллады, напоминающие стиль Жуковского, делает переводы стихотворений Байрона. Испытав первую влюбленность, появляются стихотворения о любви.

Но основные мотивы его поэзии, на протяжении всей жизни, были одиночество и конфликт.

Жизнь поэта была полна неожиданностей, в 1832 году он решает бросить университет в Москве и переехать в Петербург. Этот период в его творчестве называется «юнкерским периодом».

Лёгкость, ирония, бытовые подробности описываются в стихотворениях этого времени.

О Лермонтове узнали в 1837 году, после выхода в свет его стихотворения «Смерть поэта», которое он написал после гибели Пушкина. За это стихотворение его впервые сослали на Кавказ. Здесь он знакомится ссыльными декабристами. В этом же году в печать выходит его «Бородино», которое окончательно закрепил за Лермонтовым славу поэта.

В зрелом возрасте, его главная тема была, тема общества, которое живет бесцельно. Лирический герой потерял романтические черты, а лирика стала реальной. В строках Лермонтова стали чаще звучат скепсис, пессимизм.

В поэме «Мцыри» звучит призыв к вечной свободе. В «Демоне» звучит обреченность и ненависть. Образ Демона отображает процесс становления личности, от гармонии к эгоизму.

В 1840 году в свет выходит ключевой роман всего творчества Лермонтова «Герой нашего времени». Он написан новеллами. Он повествует о человеке, который обречен бездействовать. Показано, что жизнь невозможна без полноты чувств.

Жизнь и творчество Лермонтова кратко не опишешь. Он неординарная личность, которая опередила своё время.

10 класс. 9 класс

Также читают:

Картинка к сочинению Жизнь и творчество Лермонтова

Жизнь и творчество Лермонтова

Популярные сегодня темы

  • Сочинение Равнодушие – наивысшая жестокость? (Согласны ли вы с этим)

    Что такое равнодушие? Что такое жестокость? Это звенья одной цепи или это разные вещи? Есть много качеств присущих только человеку.

  • Печорин и его окружение в романе Герой нашего времени Лермонтова

    Главным персонажем произведения «Герой нашего времени» Михаила Юрьевича Лермонтова является Григорий Печорин. Он эгоистичен. Конечно же, люди, которые окружают главного героя тоже помогают раскрыть

  • Сочинение по картине Село Хмелевка Ромадина 9 класс

    Николай Михайлович Ромадин один из самых ярких и запоминающихся художников СССР. Его работы были отмечены многими наградами. Одна из таких наград, это премия Сталина.

  • Анализ романа Бесы Достоевского

    Произведение по жанровой направленности представляется реалистичным, поскольку повествует о действительности во всех ее многообразных проявлениях в виде хроникальности, сурового историзма мышления, философичности

  • Характеристика и образ Олеси в повести Олеся Куприна

    Образ Олеси остаётся и сейчас недостижимым идеалом для многих девушек. Чем же привлекала эта героиня читателей?

  • Первую половину девятнадцатого века называют «золотым веком» русской культуры. В этот период творили многие поэты и писатели, относимые сегодня к разряду классиков. Но Пушкин и Лермонтов занимают среди них особое место.
    Михаила Юрьевича Лермонтова принято называть преемником Пушкина. Однако не верно считать, что их идеи, взгляд на мир, отношение к нему полностью совпадают. Пушкин, даже подмечая несовершенства окружающей действительности, не отделял себя от неё, он пребывал в некой гармонии с ней. В творчестве Лермонтова преобладающим мотивом является мотив одиночества, тоски и изгнанничества. Только в общении с природой он находит успокоение. Ярким примером тому служит стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива…».
    Тема одиночества, разлада с миром людей проходит сквозной нитью через все творчество поэта. Впервые появившись в ранних стихах («Один среди людского шума», 1830), она остается ведущей и в позднем творчестве («Выхожу один я на дорогу…», 1841).
    Своеобразным продолжением темы одиночества является тема смерти. Устав от своих душевных терзаний, лирический герой Лермонтова начинает искать смерти, порой даже бросая вызов Создателю. Как, например, в стихотворении «Благодарность», 1840 года. Лирический герой обращается к Богу, но его слова вместо заявленной благодарности полны едкой иронии. В финальных же строках звучит прямой вызов.
    Отказываясь от Бога, Лермонтов фокусирует свое внимание на образе Демона, который становится центральным и в лирических стихотворениях, и в одной из романтических поэм.
    В заключение хотелось бы сказать несколько слов о значении творчества Лермонтова для русской литературы. Он был во многом новатором. Так, мотив вызова, брошенного Богу, впоследствии использовал Достоевский при создании образа Ивана Карамазова. А после него многие писатели двадцатого века. Изображение войны глазами простого солдата (прием, использованный в «Бородино») стало обычным явлением в литературе более позднего периода, в частности, в романе Толстого «Война и мир» и произведениях о Великой Отечественной войне. А что стоит его психологизм, положенный в основу создания образа Печорина?! Вся литература второй половины ХIХ буквально училась на примере творчества Лермонтова.

  • К поэме Лермонтов обратился в самом начале своей творческой карьеры. Около 30 поэм вышло из-под его пера. Они держат неразрывную связь с его лирикой, в них прослеживаются все те же темы, идеи и образы. Продолжая художественные начинания Пушкина и Байрона, поэт развивал русскую романтическую поэму, как жанр.
    Главное место в лирических поэмах Лермонтова достается герою, который прямо противостоит обществу. Он является одновременно и жертвой, и мстителем, а его вина вызвана независящими от него обстоятельствами. Желание героя возродиться через любовь обычно заканчивается печально.
    Среди творчества Лермонтова особенно хочется выделить стихотворение «Смерть поэта». Оно является моим любимым.
    Когда в 1837 году поэту стало известно о смертельном ранении Пушкина, которое тот получил на дуэли, он создал это стихотворение. Однако Лермонтов узнал о том, что в высших кругах распространяется клевета на Пушкина, что его винят в дуэли. Свое возмущение поэт выразил в последних 16 строках, которые добавил к тексту, начинаются они так:
    «А вы, надменные потомки
    Известной подлостью прославленных отцов…»
    В то время, когда друзья Пушкина боялись написать правду о его гибели, Лермонтов был первым, кто это сделал. Своим стихотворением он указывает на то, что светское общество в первую очередь нужно винить в смерти прославленного поэта. Ведь оно не понимало Пушкина при жизни. Однако потом автор пишет:
    «Убит!.. к чему теперь рыданья,
    Пустых похвал ненужный хор
    И жалкий лепет оправданья?
    Судьбы свершился приговор!»
    Лермонтов был, безусловно, великим поэтом, ему удавалось передавать истинные человеческие чувства в своих произведениях и заставлять читателя проживать их, как собственные.

  • Министерство РФ
    Средняя муниципальная СШ №23
    ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
    М.Ю. ЛЕРМОНТОВА
    г.Комсомольск-на-Амуре
    2002 г.
    Духовное становление Лермонтова началось очень рано и причины тому
    следует искать не только в его личной одаренности и в исторических
    особенностях биографии его поколения, но и в обстоятельствах его
    индивидуальной судьбы. М.Ю. Лермонтов – продолжатель и наследник пушкинских
    традиций русской литературы.
    Будущий поэт родился в ночь со 2 на 3 октября 1814 года в Москве. Его
    отец, Юрий Петрович Лермонтов, был небогатым и неродовитым армейским
    капитаном, притом человеком светским и красавцем, пользовавшимся успехом у
    женщин. Мать, Мария Михайловна, урождённая Арсеньева, была единственной
    наследницей значительного состояния, которым владела её мать, бабушка
    Лермонтова, Елизавета Алексеевна, принадлежащая к богатому и влиятельному
    роду Столыпиных. Брак, заключенный против воли Елизаветы Алексеевны, был,
    по тогдашним понятием, неровным и к тому же несчастливым: по преданию, Юрий
    Петрович охладел к жене, не стесняя себя в увлечениях и, кажется, играл.
    Мальчик рос в обстановке семейных не согласий; через пятнадцать лет смутное
    воспоминание о них ляжет в основу сюжетной коллизии « Странного человека».
    Ему было два года с небольшим, когда Мария Михайловна скончалась от
    чахотки. Сразу же после смерти дочери бабушка взяла внука на воспитание;
    отец должен был устраниться от сына, в противном случае бабушка лишала его
    наследства, – ситуация другой автобиографической драмы – «Литературное
    наследство» (1830 г.). Мальчик воспитывался в бабушкином имении Тарханы
    Пензенской губернии.
    В Тарханах поэт узнал и навсегда полюбил красоту родной природы,
    русские песни, сказания, былины. Бабушка очень любила своего внука и
    заботилась о нем. Лермонтов овладел английским, французским, немецким
    языком, занимался живописью, играл на скрипке и рояле, прекрасно читал
    стихи.
    Мемуаристы оставили выразительный портрет Елизаветы Алексеевны.
    Женщина твердая и властная, пережившая в свое время самоубийство мужа, а
    теперь – смерть дочери, она все свои привязанности перенесла на внука.
    «Нет ничего хуже, как пристрастная любовь, – признавалась она в
    одном из писем 1836 года, – но я себя извиняю: он один свет очей моих, все
    мое блаженство в нем». Она привлекала молодежь « умом и любезностью»,
    веселостью и снисходительностью. Семейство было не чуждо гуманитарных
    интересов: дед Лермонтова, Михаил Васильевич Арсеньев, играет на домашнем
    театре в «Гамлете» Шекспира (во время этого спектакля он покончил собой);
    отец будущего поэта выражает свои чувства, записывая в альбом популярный в
    1820 годы романс, и то же делает Мария Михайловна; бабушка Лермонтова
    наслаждается в 1835 году « бесподобными» стихами внука в « Хаджи Абреке» –
    произведение, которое могло бы шокировать человека, воспитанного на
    сентиментальной литературе, а в 1820 годы пытается читать вместе с ним
    греческие тексты и следить за его литературными успехами. Всё это не вполне
    обычно для провинциальной дворянской семьи; это уровень столичного
    воспитания. Домашнее образование, которое бабушка дает Лермонтову, а также
    не вполне обычно: помимо обязательных французов-гувернеров у него есть
    немка-бонна, и он с детства свободно владеет немецким языком, а затем к
    нему приглашается преподаватель-англичанин. Все это уже не редкость, в
    особенности в провинции. Вместе с тем домашнее образование мальчика отнюдь
    не блестящее и даже не литературное по преимуществу: его не окружает ни
    атмосфера философского интеллектуализма, как это было, например, у братьев
    Тургеневых, ни среда высокообразованных дилетантов, в которой воспитывался
    юный Пушкин. В его юношеской тетради сохранились выписанные явно с учебными
    целями тексты Лагарпа и Сент-Анжа, французских литераторов, считавшихся
    образцовыми в XVIII веке, – для конца 1820 годов это почти уже анахронизм.
    Среди его домашних наставников по русской словесности мы находим
    московского семинариста Орлова и будущего известного педагога, тогда еще
    молодого А.З. Зиновьева, готовившего его к поступлению в Московский
    благородный пансион.
    Осенью 1828 году Лермонтов был зачислен полупансионером в четвертый
    класс Московского университетского благородного пансиона –
    привилегированного учебного заведения, из которого вышли Жуковский,
    Грибоедов, Тютчев, В.Ф. Одоевский и целая когорта деятелей декабристского
    движения. Здесь были сильные и литературные, и философские, и фиологические интересы; родственник Лермонтова А.П. Шан-Гирей, посетивший его в это
    время, в первые видит у него систематическое собрание русских книг:
    сочинения Ломоносова, Державина, Дмитриева, Озерова, Батюшкова, Крылова,
    Жуковского, Козлова и Пушкина. Этот подбор имен характерен не только для
    учебных чтений: он как бы символически обозначает вкусы пансионской
    литературной среды, где еще прочно держались традиции старой, классической
    поэзии. К концу 1820-х годов прежний интеллектуальный центр почти потерял
    свое значение; и А.Ф. Мерзляков, видный в свое время поэт и эстетик, у
    которого Лермонтов брал домашние уроки, и С.Е. Раич, руководитель
    пансионского литературного кружка, отставали от современного литературного
    движения. Мерзляков, некогда выступавший против баллад Жуковского, тем
    более не мог принять пушкинской поэзии. За несколько лет до вступления
    Лермонтова в пансион прежние ученики Раича и Мерзлякова – И.В. Киреевский,
    Д.В. Веневитинов, С.П. Шевырев, М.П. Погодин, В.Ф. Одоевский – отделились и
    даже прямо выступали против эстетических принципов своих учителей,
    образовав особое литературно-философское общество, известное в истории
    русской литературы как «общество любомудров». Когда в 1826 году в Москву
    приехал освобожденный из ссылки Пушкин, он нашел в молодых литераторах
    наиболее близкую себе и творчески и творчески активную среду, произошло
    сближение, и «любомудры» при поддержке Пушкина основали новый журнал
    «Московский вестник». Со страниц его провозглашалась романтическая
    философская эстетика, опиравшаяся на учение Шеллинга; здесь делала свои
    первые шаги русская философская поэзия, печатались статьи по общей теории
    искусства, истории, фольклористике; здесь появились впервые суены из
    «Бориса Годунова», «Порок», «Зимняя дорога», «Поэт», «Утопленник», «Поэт и
    толпа», («Чернь»).
    «Московский вестник» считался «пушкинским» журналом и в русской
    журналистике конца 1820-х годов стоял несколько особняков; он
    противопоставлял себя, в частности, «Московскому телеграфу» Н.А. Полевого –
    едва ли не самому популярному из русских журналов, провозвестнику новейшего
    французского романтизма и буржуазно-демократических идей. В годы
    пансионского учения Лермонтова, правда, все яснее стали обозначаться и
    точки расхождения «любомудров» с Пушкиным, – однако это были внутренние
    взаимоотношения, о которых мальчик-пансионер вряд ли мог знать.
    В этой сложной борьбе противоположных литературных сил ему приходилось
    определять свои симпатии и антипатии. О них мы можем судить по его раннему
    творчеству. Еще в 1827 году, накануне поступления в пансион, он
    вписывает в свою тетрадь «Шильонского узника» Байрона в переводе Жуковского
    и «Бахчисарайский фонтан» Пушкина. Итак, он приезжает в Москву с
    отчетливым интересом к Байрону и русской байронической поэме.
    В 1828- 1829 годах он сам пишет несколько таких поэм – «Черкесы»,
    «Кавказский пленник», «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата».
    Все эти поэмы – факт литературного ученичества, причем не столько у
    Байрона, сколько у русских «байронистов» 1820 годов. Основной образец для
    Лермонтова – «южные поэмы» Пушкина, интерес к ним поддерживается еще
    детскими воспоминаниями: к 1828 году Лермонтов однажды побывал с бабушкой
    на Кавказе, и реальные впечатления вплетались в литературный облик
    экзотической «романтической страны». Вместе с тем текст ранних поэм
    Лермонтова буквально пронизан литературными реминисценциями – из Пушкина,
    байронических поэм И.И. Козлова, А.А. Бестужева; батальные описания
    создаются под воздействием и доромантической литературы: Ломоносова, И.И.
    Дмитриева. Это ученичество – вместе с тем и литературная позиция, хотя и не
    до конца осознанные: Лермонтов выбирал себе учителей в прямом противоречии
    с направлением пансионского литературного воспитания – ни Раич, ни
    Мерзляков, ни даже «любомудры» «Московского вестника» отнюдь не сочувствуют
    русскому байронизму. Тот факт, что творчество Лермонтова начинается под
    знаком именно поэмы (а не лирических жанров), также заслуживает внимание:
    поэма считается основным жанром романтического движения.
    Байроническая поэма имела свою эстетику, которую усваивает юный
    поэт. Повествование в такой поэме концентрируется вокруг единого героя,
    находящегося в состоянии непримиримой войны с обществом. Это изгой, дерзко
    нарушающий нормы общественной морали; «преступник», повинный в страшных
    грехах – убийстве, прелюбодеянии, кровосмешании, – и вместе с тем человек,
    наделенный необыкновенной силой духа и сверхчеловеческими страстями,
    которые возвышают его над обществом.
    Имя Михаила Юрьевича Лермонтова принадлежит к числу самых дорогих и
    любимых имен поэтов и писателей. Ранние стихотворение Лермонтова « Нет, я
    не Байрон…» (1832) – своеобразный лирический дневник, откровенный разговор
    с самим собой, чистосердечная исповедь молодого человека. Поэт оценивает
    важнейшие политические события своего времени, размышляет о назначении
    поэта и поэзии, напряженно думает о смысле жизни, о дружбе, о любви.
    Внимательно читая стихи Лермонтова, можно проследить, как рос его
    могучий талант, как настойчиво он искал свое место в жизни и в поэзии.
    У Лермонтова были великие предшественники и современники. В юношеской
    поэме «Последний сын вольности» он с любовью пишет о сосланных поэтах –
    декабристов. Его немеркнущим кумиром был Пушкин – слава и гордость России.
    Лермонтова увлекала и бунтарская, романтическая поэзия Байрона.
    Познавая поэтическое наследие талантливых учителей, Лермонтов
    настойчиво развивал свое мастерство. Восемнадцатилетний поэт осознает, что
    у него свой путь:
    Нет, я не Байрон, я другой,
    Еще не ведомый избранник,
    Как он, гонимый миром странник,
    Но только с русскою душой.
    «Нет, я не Байрон…»
    В лирике Лермонтова отразились настроения «мыслящих людей нового
    поколения», которое жило в период политической реакции, наступившей после
    разгрома декабристов. «И душно кажется на родине, И сердцу тяжко, и душа
    тоскует,» – признается Лермонтов в стихотворении «Монголы».(1829).
    В самодержавно – крепостнической России, по верному наблюдению поэта,
    «стонет человек от рабства и цепей» («Жалоба турка», 1829). Юноша сожалеет
    порой, что вынужден жить в тяжелое, мучительное время.
    Все, что было тогда в России «благородного и великодушного, томилось
    в рудниках или в Сибири»,- писал Герцен. В стихотворениях «Желание»,
    «Узник», «Сосед», «Соседка», «Пленный рыцарь» и других нарисован образ
    узника, рвущегося к свободе:
    «Отворите мне темницу, Дайте мне сиянья дня…» («Узник», 1837)
    Мысли об одиночестве воплощены в целом ряде ярких аллегорических
    образов. Вот «парус одинокий» мелькает среди бушующих волн. Сосна «стоит
    одиноко на голой вершине». Утес одиноко «и тихонько плачет… в пустыне».
    Дубовый листок, выросший «в отчизне суровой, Один и без цели» носится по
    свету. «Одинок я – нет отрады», – жалуется узник. В лирическом монологе
    «И скучно, и грустно…» (1840) Лермонтов с тоской говорит о том, что «некому
    руку подать В минуту душевной невзгоды». Белинский писал об этой
    миниатюре: «И какая простота в выражении, какая естественность, свобода в
    стихе! Так и чувствуешь, что вся пьеса мгновенно излилась на бумагу сама
    собою, как поток слез, давно уже накопивших, как струя горячей крови из
    раны, с которой вдруг сорвана перевязка…»
    Лермонтов грустит глубоко и искренне о том, что в жизни «и радость, и
    муки, и все так ничтожно». Да и сама жизнь в целом, «как посмотришь с
    холодным вниманием вокруг, – Такая пустота и глупая шутка!» Восторгаясь
    стихотворением, Белинский понимал, что Лермонтов говорит не вообще о жизни.
    Сама по себе жизнь для поэта, разумеется, прекрасна. Его тяготили условия
    жизни «высшего» общества. Недаром реакционная критика обронила лирический
    монолог «И скучно и грустно…» Белинский, живой свидетель жизни поэта,
    писал: «И скучно и грустно» из всех пьес Лермонтова обратила на себя
    особенную неприязнь старого поколения. Странные люди! Им все кажется, что
    поэзия должна выдумывать, а не быть жрицею истины, тешить побрякушками, а
    не греметь правдою!»
    Сознание одиночество не отрывало Лермонтова от жизни, не уводило его
    в мир отвлеченных мечтаний. «И нет в душе довольно власти – Люблю мучения
    земли, » – пишет поэт в стихотворении «1830. Мая, 16 числа.» Эта же мысль
    развита в стихотворении зрелого периода «Выхожу один я на дорогу…»,
    принадлежащим «к лучшим созданиям Лермонтова» (Белинский). Поэт взволнован
    величием ночи, очарован торжественной тишиной и покоем, разлитым в природе.
    Это настроение передается и нам, читателям. Мы видим и «кремнистый путь», и
    «сияние голубое», и яркие звезды, ощущаем торжественную тишину ночи. Это
    гимн красоте, гармонии свободной и могучей природы, не знающей
    противоречий.
    От ночного пейзажа, тонущего в голубом сиянье, мысль поэта
    обращается к человеческому обществу, в котором бушуют страсти и душевные
    тревоги, к своим грустным мыслям. Поэту «больно и …трудно» оттого, что нет
    «свободы и покоя». Но он любит жизнь с ее страданиями и радостями, гонит
    прочь промелькнувшую мысль о «холодном сне могилы». В заключительных
    строчках стихотворения появляется образ дуба как символ вечной жизни.
    В стихотворениях «И скучно и грустно…» и «Выхожу один я на дорогу…»
    наиболее полно отразились особенности лирики Лермонтова, приемы его письма.
    Взгляд поэта сосредоточен не столько на внешнем мире, сколько на душевных
    переживаниях человека. Он обнажает борьбу противоречивых мыслей и влечений.
    Стихи Лермонтова – это почти всегда напряженный внутренний монолог,
    искренняя исповедь, себе же задаваемые вопросы и ответы на них: «Желанья?..
    Что пользы напрасно и вечно желать?», «Любить – но кого же?..». Или: «Что
    же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? Жалею ли о чем?». Поэт глубоко
    и тонко раскрывает психологию лирического героя, его мгновенные настроения
    и переживания. Это художественное открытие, сделанное в лирике, находит
    широкое применение в романе «Герой нашего времени», где рассказано, по
    словам автора, «история души человеческой».
    Тоска, чувство одиночества не покидают юного Лермонтова и тогда,
    когда речь идет о любви. Его отношения к женщине отравлены трагическими
    обстоятельствами, тяжелыми предчувствиями. Прислушаемся к тому, что говорит
    поэт любимой девушке в стихотворении «К***.»:
    Когда твой друг с
    пророческой тоскою
    Тебе вверял толпу своих
    забот,
    Что смерть его позорная
    зовет,
    Что голова, любимая тобою,
    С твоей груди на плаху
    перейдет.
    В ранней интимной лирике Лермонтова очень мало светлых, радостных
    настроений, тех «чудных мгновений», что воспеты Пушкиным. В стихотворении
    «Стансы» («Гляжу вперед сквозь сумрак лет…» 1831) поэт пишет: «Пусть я кого-
    нибудь люблю: «Любовь не красит жизнь мою».
    В ранней лирике чаще речь идет о неразделенной любви, об измене
    женщины, не оценившей возвышенные чувства друга. В стихотворении «К***» («Я
    не унижусь перед тобою…», 1832) он прощается с обманувшими мечтами и с той,
    которая тяжко ранила его чуткое сердце. Поэт, однако, находит себе
    нравственные силы, чтобы отказаться от личного счастья во имя счастья
    любимой:
    О нет! Я б не решился
    проклянуть! –
    Все для меня в тебе святое:
    Волшебные глаза, и эта грудь,
    Где бьется сердце молодое.
    «К***» («всевышний произнес свой приговор…»). 1831г.
    С годами окрепла вера Лермонтова в дружбу и любовь. Он искал и
    находил «родную душу» («Гляжу на будущность с боязнью»), не представлял
    себе жизнь без «друзей и братьев», деливших с ним радость и горе («Спеша на
    север из далека…»). В лирике зрелых лет все реже встречается тема
    одиночества, все чаще поэт говорит о возможности и необходимости
    взаимопонимания между духовно близкими людьми, о верности и преданности
    («Слышу ли голос твой…», «Расстались мы, но твой портрет…»). Интимная
    лирика последних лет почти свободна от безысходного душевного надрыва.
    Дружить и любить, по мысли поэта, значить желать добра близкому человеку,
    подавлять в себе чувство недоверия, прощать мелкие обиды. «Прощать святое
    право Страданным куплено…» – читаем в стихотворении «Оправдание» (1841г.).
    Ни личные невзгоды, ни николаевская реакция не сломили волю
    Лермонтова. Вера «гордая в людей», в лучшую жизнь помогла поэту
    преодолевать разочарование и чувство одиночества. Его страстная натура
    рвалась к деятельности, к героическому подвигу. В стихотворении «1831-го
    июня 11 дней» он пишет:
    Мне нужно действовать, я каждый
    день
    Бессмертным сделать бы желал,
    как тень
    Великого героя, и понять
    Я не могу, что значит отдыхать.
    Воля к действию у Лермонтова проявилась в отрицании самодержавия, в
    обличении уклада жизни светского общества, в осуждении молодого поколения,
    стоящего в стороне от борьбы.
    Гражданская лирика Лермонтова продолжает традиции поэзии
    декабристов и Пушкина. Поэт верит в правоту дела дворянских революционеров,
    боровшихся с самодержавием. В стихотворении «Новгород», обращаясь к
    декабристам, он пишет:
    Сыны снегов, сыны славян,
    Зачем вы мужеством упали?
    Зачем?.. Погибнет ваш тиран,
    Как все тираны погибали!..
    Революционная тема в лирике Лермонтова сливается с темой личного
    участия в общественной борьбе. Ради свободы порабощенного народа поэт готов
    пожертвовать своей свободой и даже жизнью: “За дело общее, быть может, я
    паду, Иль жизнь в изгнании бесплодно проведу…” (“Из Андрея Шенье.” 1831)
    “За дело общее” Лермонтов смело выступил в 1837 году, когда
    трагически погиб Пушкин. Это одно из лучших стихотворений русской
    революционно-политической поэзии. Оно состоит из двух частей. Первая
    напоминает элегию, в каждой строчке которой слышатся приглушенные рыдания,
    чувствуется сдержанный гнев.
    Разностопный ямб, риторические вопросы, короткие восклицательные
    предложения, повторы – все этопридает поэтической речи взволнованность. В
    первой части открытое негодование прорывается лишь в тех стихах, в которых
    говорится о Дантесе:
    Его убийство хладнокровно
    Навел удар… спасенья нет:
    Пустое сердце бьется ровно,
    В руке не дрогнул пистолет.
    Лермонтов пока глухо, намеками говорит о тех, кто направлял пистолет
    Дантеса.
    Не вы ль сперва так злобно гнали
    Его свободный, смелый дар
    И для потехи раздували
    Чуть затоившийся пожар?
    Что ж? веселитесь… – он мучений
    Последних вынести не мог…
    Нетрудно, разумеется, догадатся, кого Лермонтов имел в виду, когда
    писал: “Вы… злобно гнали Его свободный, смелый дар”, “они венец терновый,
    Увитый лаврами, надели на него.” Они – это придворная знать, продажные
    журналисты, идейные защитники самодержавия, жандармы николаевской России.
    Недаром Лермонтов нарисовал на полях рукописи профиль Дубельта, начальника
    штаба жандармского корпуса.
    Но одно дело намекнуть, что в трагических событиях замешаны предворные
    и жандармы, совсем другое – назвать истинных виновников гибели Пушкина. И
    Лермонтов назвал их, когда поклонники и защитники Дантеса стали хулить
    покойного поэта. “Невольное, но сильное негодование вспыхнуло во мне
    против этих людей…” – признается поэт. Презирая опасность, Лермонтов пишет
    вторую часть стихотворения. Заключительные строки – это беспощадная
    обвинительная речь оратора – патриота. Пушкина погубили “надменные потомки
    Известной подлостью прославленных отцов.”
    В “жадной толпе” царедворцев, окоторой пишет Лермонтов, узнали себя
    бекендорфы и другие представители новой знати, оказавшей услугу Николаю 1 в
    его кровавой расправе с декабристами. Это они таятся “под сению закона”,
    пред ними “суд и правда – все молчи”. Лермонтов грозит им суровым судом
    потомков: “Есть грозный суд: он ждет”… Друг Лермонтова С.А.Раевский
    справедливо писал, что стихи его были отражением мнений не одного лица, но
    весьма многих. В скорбные дни прощания с Пушкиным люди плакали молча,
    шепотом проклинали царя и придворных. Лермонтов громко, открыто заклеймил
    высокопоставленных преступников. “С тех пор всем, кому дорого русское
    слово, стало известно имя Лермонтова,” – писал современник поэта.
    Стихотворение “Как часто пеструю полпою окружен…”(1840 г.) в основе
    своей имеет реальный факт. Лермонтов присутствовал на маскарадном бале в
    благородном собрании под новый, 1840 год. И.С.Тургенев вспоминает, что
    поэту “не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки;
    одна маска сменялась другой, а он почти не сходил с места и молча слушал их
    писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же
    почудилось, – продолжает Тургенев, – что я уловил на лице его прекрасное
    выражение поэтического творчества. Быть может, ему приходили в голову те
    стихи:
    Когда касаются холодных рук моих
    С небрежной смелостью красавиц
    городских
    Давно бестрепетные руки…
    И т.д.”
    На балу произошло столкновение поэта с дамой из царской семьи, что
    явилось лишь поводом для написания стихотворения “Как часто пеструю толпою
    окружен”… Как и встихотворении “Смерть поэта”, здесь сатирические мотивы
    находятся в соседстве с элегическими. Вначале несколькими точными штрихами
    поэт рисует надменных, духовно нищих людей “большого света”. В “пестрой
    толпе” звучат “затверженные речи”, “мелькают образы бездушных людей”. Поэту
    духовно чужды эти “приличьем стянутые маски”. Чтобы забыться, отдохнуть от
    “блеска и суеты”, он погружается в воспоминания о близкой сердцу “недавней
    старине”. Сатира уступает место элегии.лермонтову дороги родные
    тархановские места: “…сад с разрушенной теплицей”, заросший “спящий пруд”,
    дымящееся село и “туманы над полями”. Когда-то здесь поэт думал “о ней”,
    плакал и любил юное “созданье с глазами, полными лазурного огня”…
    Уход от тягостной современности в прекрасное прошлое – тема в русской
    поэзии не новая. К ней обращались поэты – романтики 20-х годов. В отличие
    от тех романтиков, которые идеализировали прошлое, Лермонтов убежден в том,
    что невозможно жить одной привязанностью “к недавней старине”. Приятные
    мечты о прошлом являются обманом, точнее самообманом (“опомнившись, обман я
    узнаю”) и не рассеивают “юурю тягостных сомнений и страстей”. Лермонтов –
    борец.
    Его жалобы на современную ему жизнь переходит в решительный протест:
    О, как мне хочется смутить веселость их
    И дерзко бросить им в глаза железный
    стих,
    Облитый горечью и злостью!..
    Стихотворение волнует не только потому, что в нем обличен высший свет.
    Читателей пленяет богатый духовный мир самого поэта, его глубокие мысли и
    чувства: неприязнь к “бездушным людям”, мечта о безмятежной жизни в юности
    и осознание бесплодности этой мечты, трезвое понимание невозможности
    вырваться из “завистливого и душного” светского общества осознание своей
    обреченности подчеркнута поэтом кольцевой, замкнутой композицией
    произведения: в конце стихотворения поэт, опомнившись, вновь видит
    ненавистную “пеструю толпу” духовно чуждых ему людей. Эмоциональная
    взволнованность поэта и делает стихотворение подлинно лирическим и вызывает
    ответное душевное движение у читателей.
    Лермонтов бичевал не только людей “завистливого и душного” света, но и
    часть дворянской интеллигенции, неспособную служить обществу. “Думу” –
    поэтическая исповедь, чисто сердечная и печальная.
    Стихотворение написано ямбом. Большая часть стихов состоит из шести
    стоп. Шестистопный ямб придает стиху плавность, некоторую замедленность,
    неторопливость, что соответствует характеру лирического раздумья. Но в
    тексте встречаются и пятистопные и четырехстопные стихи.
    Пятистопный ямб: “Мы лучший сок навеке извлекли…”;четырехстопный ямб:
    “Как пир на празднине чужом”.
    При внимательном правильном чтении нетрудно заметить, что укороченные
    пятистопные и четырехстопные стихи произносятся более энергично и резко.
    Композиция стихотворения подчинена авторскому замыслу. В первом
    стишеростишии высказано общее суждениео поколении 30-х годов:
    Печально я гляжу на наше поколение!
    Его грядушее – иль пусто, иль темно,
    Меж тем, под бременем познания и
    сомнения,
    В бездействии состарится оно.
    В восьми последующих четверостишиях развивается и доказывается мысль,
    высказанная в начале “Думы”. Лермонтова огорчает то, что многие его
    современники живут “ошибками отцов и познаний их умом”.Речь идет об
    отношении к идейному наследию декабристов. Мы помним,что Лермонтов
    встречался со ссыльными дворянскми революционерами на Кавказе. Измученные
    каторгой, ссылкой и солдатчинной, некоторые участники восстания на
    Сенатской площади примирились с самодержавием, признали революционную
    борьбу бесполезной. Эти настроения декабристов Лермонтова и называет
    “поздним их умом”.
    Поэт убежден в том, что свобода не приходит сама собой: за нее борются,
    страдают, идут на каторгу и гордо умирают. Лермонтов не может примириться с
    тем, что люди его поколения, усвоив “поздний ум” отцов, стараются в
    бездействии, живут без всякой цели, покорно склоняют голову перед силами
    реакции:
    К добру и злу постыдно равнодушны,
    В начале поприша мы вянем без борьбы,
    Перед опасностью позорно – малодушны
    И перед властию – презренные рабы.
    Бессмысленны и занятия наукой, если добытые знания не переходят в
    непосредственное действие на благо общества: “Мы иссушили ум наукою
    бесплодной”…
    С тревогой и болью Лермонтов говорит о том, что у его современников –
    образованных людей – нет ни сильных чувств, ни прочных привязанностей, ни
    твердых убеждений. Поэтому “И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не
    жертвуя ни злобе, ни любви”…
    Нравственно опустошенные, утратившие цельность мировозрения,
    современники поэта не способны на труд и на подвиг.
    Стихотворение заканчивается убийственным выводом, подготовленным и
    оправдвнным всем ходом авторских рассуждений.
    Толпой угрюмой и скоро позабытой,
    Над имром мы пройдем без шума и следа,
    Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
    Ни гением начатого труда.
    Разобщенные друг с другом и не в ладу составляют “угрюмую толпу”.
    Лермонтов одновременно негодует и грустит. “Дума” – это и сатира и элегия.
    Автор говорит от лица той прогрессивной интеллигенции, которая не хотела
    мириться с николаевским режимом, но ничего не могла предпринять в эти
    тяжелые, мрачные годы.
    Вот почему поэт употребляет местоимение мы: “Богаты мы … ошибками
    отцов” и т.д . Это принципиальный разговор поэта не с врагами, а с друзьями
    и с самим собой. “Дума” – не только осуждение. Это и призыв к активной
    деятельности, к пробуждению гражданской совести у поколения, старящегося в
    бездействии.
    Лермонтов беспредельно любил русский народ, тонко чувствовал красоту
    родной природы. Не удивительно, что пейзажные зарисовки являются
    неотъемлемой частью его лирических и прозаических произведений. В молодости
    он описывает “бури шумные”, величественные явления природы. Беспредельно
    любят природу романтические герои произведений Лермонтова. Герои поэмы
    Мцыри, “как брат, Обняться с бурей был бы рад”.
    В лирике зрелых лет картины природы как бы очищены от эмоциональных
    словесных украшений и преувеличений – в них все просто, правдиво, точно и
    экономно. Поэт реже употребляет метафоры, метафорические сравнения,
    отвлеченные эпитеты. По словам Белинского, в стихотворениях Лермонтова
    “говорит одно чувство, которое так полно, что не требует поэтических
    образов своего выражения: ему не нужно убранства, не нужно украшений”.
    Посмотрите с этой точки зрения на такие стихотворения, как “Горные
    вершины…”, “Когда волнуется желтеющая нива…”, “Утес”, “Тучи”, “Выхожу один
    я на дорогу…”, – и вы убедитесь в правоте мысли Белинского.
    В лирике Лермонтова “чистый” пейзаж почти отсутствует. Он чаще всего
    рассказывает о том, какие мысли и чувства вызывает природа. “Серебристый
    ландыш”, “желтеющая нива”, бегущий по оврагу “студеный ключ” – все это
    успокаивает поэта, смиряет душевные тревоги. Быстро бегущие по небу тучи
    напоминают о судьбе изгнанника: “Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники С
    милого севера в сторону южную” (“Тучи”. 1840).
    “С отрады, многим незнакомой” (“Родина”), поэт смотрит на безбрежные
    леса и нивы, на степи и реки.
    Прочитав стихотворение “Родина” еще в рукописи, Белинский сказал, что
    это “вещь – пушкинская, то есть одна из лучших пушкинских”. Критик Н.А.
    Добролюбов, как бы продолжая развивать мысль Белинского, отмечал, что
    Лермонтов “обладал, конечно, громадным талантом и, умевши рано постичь
    недостатки современного общества, умел понять и то,что спасение от этого
    ложного пути находится только в народе. Доказательством служит его
    удивительное стихотворение “Родина”, в котором он… понимает любовь к
    отечеству истинно свято и разумно”.
    Реакционные писатели в своих произведениях прославляли
    самодержавную , крепостническую Россию . Это был казенный
    патриотизм. Другие литераторы ценили патриархо-общинные устои русского
    народа, уходящие своими корнями в быт и нравы допетровской Руси.
    Лермонтов отверг это понимание патриотизма, признав его ложным (это
    отмечено и Добролюбовым). В стихотворении «Прощай, немытая Россия» он
    показал отвратительный лик николаевской империи с «господами» и «рабами», с
    голубыми мундирами жандармов и «послушным им народом», а в «Родине»
    нарисовал светлый образ России народной.
    В первой строфе Лермонтов называет свою любовь к отчизне странной.
    «Странность» заключается в двойственном отношении поэта к Родине. В начале
    стихотворения осуждается казенный официальный патриотизм, Лермонтова не
    трогает
    Ни слава, купленная кровью,
    Ни полный гордого доверия покой,
    Ни темной старины заветные преданья…
    Конечно, Лермонтов любил и ценил героическое прошлое родины. В
    стихотворении «Бородино», как помним, он воспел подвиг народа, поднявшегося
    на защиту отчизны. Поэт дорожил гражданскими подвигами предков, умевших
    постоять за правду, за человеческое достоинство. Вспомним «Песню про купца
    Калашникова…». Но не в военной мощи николаевской России, не в «темных»
    преданиях старины, не в смирении русского народа видит он великое будущее
    родины. Лермонтов прославляет Россию народную, которую любит
    непосредственно, сердечно. В последующих строфах поэт рисует широкие
    картины родной природы, труд и быт русского крестьянства. Ему дороги и
    милые степи, безбрежные леса и реки. Стихотворение построено так, что от
    общего поэта идет к частному. Появляются конкретные признаки сельского
    пейзажа со следами крестьянского труда и быта. Вот вьется проселочная
    дорога, по которой тянется «кочующий обоз», стелется «дымок спаленной
    жнивы», белеют березы, мелькают «дрожащие огни печальных деревень». А вот и
    сама деревня. Поэт любуется «полным гумном», избами с «резными ставнями» на
    окнах.
    Вспомним стихотворение «Как часто, пестрою толпою окружен…». «Музыка
    и пляска» маскарадного бала в Благородном собрании вызвали в душе поэта
    «горечь и злость». А «пляску с топаньем и свистом Под говор пьяных
    мужичков» Лермонтов готов «смотреть до полночи».
    Содержанию стихотворения «Родина» соответствует размер стиха.
    Первые строфы, в которых поэт размышляет о любви к родине и восторгается
    величием русской природы, написаны шестистопным и пятистопным ямбом,
    придающим стиху плавность, замедленность и величавость. В описании
    конкретного сельского пейзажа и быта крестьян звучит четырехстопный ямб,
    который сообщает поэтической речи живость и простоту.
    В своей поэзии, всегда искренней, страстной и взволнованной, Лермонтов
    отвергает сложившиеся веками устои крепостнической России и желает видеть
    русский народ свободным и просвещенным. Он восстает против политического
    гнета, против бездеятельности и страстно зовет своих современников к борьбе
    за свободу, за счастье людей. Подобно мятежному одинокому парусу, Лермонтов
    не знает покоя, хотя порой и мечтает о нем.
    Поэзия Лермонтова – поэзия глубокой мысли, гражданского долга и жажды
    жизни. Его стихи согреты чувством великой любви к народу.
    Взгляды Лермонтова на поэта и поэзию менялись по мере развития в его
    творчестве реалистических тенденций. Молодой Лермонтов – романтик.
    Лермонтов стал известен внезапно – и навсегда. «Смерть поэта»
    потрясла Россию – в дни прощания с ее национальным гением…
    В русской литературе ХIХ века немало трагических писательских судеб.
    Вспомним безвременную гибель А.С. Грибоедов, повешенного К.Ф. Рылеева,
    заточенного, но не умолкнувшего в ссылке В.К. Кюхельбекера. Это были
    современники. Вспомним преследования В.Г. Белинского, изгнание А.И.
    Герцена, сжигающего свои рукописи Н.В. Гоголя, позор гражданской казни Н.Г.
    Чернышевского, каторгу Ф.М. Достоевского, нравственные страдания и борьбу
    Л.Н. Толстого, самоубийство В.М. Гаршина – это было еще впереди… Скорбный
    мартиролог, который можно множить! Но даже среди этих драматических судеб
    биография и судьба Лермонтова кажутся едва ли не самыми трагическими – и
    самыми яркими.
    Он был одинок чуть ли не с колыбели. И разве не из постоянного,
    мучительно – неотступного, преследовавшего его одиночества, напитавшего
    его раннюю лирику, родился взрыв отчаяния, боли и гнева, пронзивший «Смерть
    Поэта», – стихотворение – реквием, стихотворение – обвинительным приговор,
    стихотворение – набат ? «Погиб поэт…» Погиб гений, бывший Солнцем России,
    но ставший и ему – начинающему поэту: кумиром, надеждой и духовной опорой!
    На смерть Пушкина отозвались многие. Горящие скорбью и любовью
    строки остались свидетельством рокового рубежа национальной культуры –
    вспомним тютчевское «Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет…».
    Но стихи Лермонтова продолжают потрясать нас и сегодня так же, как
    потрясли они его современников. Нечто существенное и почти таинственное
    отличает их от всего написанного на ту же тему.
    Лермонтов не объективирует ( как бы в некотором «отдалении» от
    самого себя, «извне») свои чувства и мысли, он – равновелик и равнозначен
    им не только в своей пламенной душе, но и в самих стихах своих; он в них
    лично присутствует, и их направляет.
    Литература, поэзия в особенности всегда были главными врагами царя,
    потому что в силу самой природы художественного творчества, создающего свой
    особый эстетический мир, «овеществляли» идею независимости, суверенной от
    действительности, устрояемой «наместником божиим на земле. В этом смысле
    лермонтовский художественный мир был принципиально враждебен и несовместим
    с реальным николаевским, поскольку строился на твердыне своего независимого
    и художественного воплощаемого «я». Царь становится поэтому убийцей поэта.
    Что с того, что действительным палачом поэта стал «обыкновенный»
    офицер Мартынов? Ведь и он, как и первый «солдафон» империи, не мог
    простить Лермонтову того же самого.
    Бабушка поэта, используя свои многочисленные связи, пыталась
    сокращать сроки ссылки, но участь ее любимого внука была предрешена.
    Причина его гибели крылась не в характере его личности, а в характере его
    искусства. Ему оставалось жить – после стихотворения «Смерть поэта» –
    четыре года, в которые он должен был успеть предстать перед Россией как
    великий отец и преемник Пушкина. Самое удивительное, но и печальное в том,
    что гении всегда успевают свершить свое предназначение перед искусством и
    народом, какой бы срок им ни положила природа.

  • План
    1.Ростки одиночества в творчестве поэта
    2.Анализ «Паруса»
    3.Каждый день, как открытие
    Мое знакомство с творчеством данного поэта и писателя произошло очень давно, еще в начальной школе. Однако, только сегодня я стал задумываться о тех важных вопросах, которые он поднимает в своих произведениях. Начиная разговор об особенностях Лермонтовского наследия нужно понимать, что именно могло повлиять на формирование в нем тех или иных взглядов.
    Здесь следует вспомнить о том, какими напряжёнными были взаимоотношения в семье. Мать умерла рано, а бабушка забрала мальчика себе от отца. Именно отсюда берет начало мотив одиночества, боязнь остаться непонятым обществом в его поэзии.
    Вспомним, к примеру, каким предстает перед нами лирический герой в «Парусе». Он один, среди бушующей стихии, символизирующей все тяготы общественного изгнания. Поиск не всем понятных истин, среди пелены ( тумана над морем) ненужных, неправильных идей и воззрений. Таким же отчужденным выглядит и лирический герой еще в одном поэтическом тексте.
    Лист дуба, сам по себе таящий в себе внутреннюю силу, он сорван все той же бурей, политическим событиями того времени. Но, не взирая на все трудности и жизненные перипетии, лирический герой верен своей Родине. Он не находит себе пристанища в дальних землях, и стремиться в родимый сердцу суровый край.
    Для меня творчество Лермонтова- это своего рода шкатулка с секретом. Раз за разом, перечитывая его тексты, я открываю для себя все новые и новые грани его таланта. Кроме того, мне чрезвычайно близко его душевное одиночество и желание быть нужным этому миру.

    Сочинение по творчеству Лермонтова 7 класс

    План
    1.Животрепещущие вопросы
    2.Поэтическое мастерство в «Пророке»
    3.Участь поэта
    Стихотворения Михаила Юрьевича вызывают у меня множество вопросов, поэтому мы очень часто вступаем в полемику не только с одноклассниками, но и с учителем, когда изучаем его творчество. Безусловно, я согласен с тем, что он является одним из величайших литературных творцов.
    Во многом продолжая начатую Александром Сергеевичем реалистическую тенденцию, он сумел тонко соединить её с романтическими настроениями. Именно романтизм в его произведениях, выделяет его среди других поэтов современников.
    Особенно среди всех его стихов мне нравиться «Пророк». Бесспорно, во многом в строках данного произведения угадываются Пушкинские лейтмотивы, но это отнюдь не уменьшает индивидуализма и самого Лермонтова. С первой строфы перед нами предстает человек, отличающийся от всех, он способен видеть то, что сокрыто от глаз других людей.
    Он может отличать правду от лжи, добро от зла, его столь бесценным даром наделил Господь. Но толпа не внемлет ему, она не хочет принимать действительность, открытую им. Пророк, обладающий бесценным даром, вынужден быть изгнанным из общества. Он одинок, его понимает лишь дикая природа, люди же насмехаются над ним, обвиняя в самом страшном из грехов- гордости.
    Но так ли это?
    На мой взгляд, наш пророк обречен, быть непонятым, быть изгнанником, в попытке достучаться до людских сердец. Таково проклятье любого поэта.

    Сочинение по творчеству Лермонтова 10 класс

    План
    1.Второй на пьедестале почета
    2.Герои наших и прошлых времен
    3.Вывод
    Мастерство Леромонтова – писателя, вне всяких сомнений, заслуживает наивысших оценок со стороны писателей и критиков. Он является одним из гениальнейших примеров того, как литератор может совмещать в себе еще и талант психолога. По своей значимости именно он находится на втором месте после великого Пушкина, в ряду литературных деятелей, составляющих фонд подлинно-классической литературы.
    Сколь искусно выписан портрет Печорина в романе «Герой нашего времени». Однако, по моему мнению, многое в этом персонаже взято с натуры самого автора. Потрясающее сходство мы находим во внешнем виде: наличие усов, занятие военным ремеслом. Непревзойденный романтизм, умение тонко чувствовать настроение окружающей природы.
    Постоянная грусть, апатичность главного героя, поиск собственного Я, столь свойственный натуре создателя данного произведения. И в тоже время Печорин- это образец отваги и мужества, чему примером служит его поведение на дуэли. Иносказательно, на мой взгляд, и само название. Ведь Лермонтов, и его современники, стали такими же «героями своего времени». Времени декабристских недовольств, времени отказа от старых порядков, времени отречений, непринятия много, что раньше казалось обыденностью.
    Однако, сколько бы не прошло времени, для меня данный служитель пера остается в образе непонятого, одинокого странника, ищущего приюта, понимания. Равно, как и его творчество, проникнутое особой философией, которая с легкостью погружает тебя в события описываемой эпохи, заставляя переживать судьбы каждого из представленных тебе героев.

  • Михаил Юрьевич Лермонтов родился в Москве в 1814 году. С самого детства им занималась бабушка, которая жила в Тарханах, ведь его мама очень рано умерла. Тарханы привили Лермонтову любовь к родным местам, к творчеству. Он был очень умным ребенком, знал несколько языков и уже с маленьких лет начал писать стихи, которые так нравятся читателям. Это стихи: «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата». Лермонтов поступает в 1830 году в Московский университет на нравственно-политическое отделение. С этого момента Лермонтов начинает творить. У него появляется свой стиль, прием лирического героя, и некая  драматичность всех его произведений. Он иногда отходит от рифмы и отдается прозе. И в 1830-1831 Михаил Юрьевич достигает вершины раннего литературного творчества. В 1832 году писатель пишет такие произведения, как «Тростник», «Русалка», «Желание», также пишет роман «Вадим» о крестьянской войне под руководством Пугачева. . В 1832 году Лермонтов бросает Московский университет и желает продолжить обучение в Петербурге, но у него не получается поступить на тот же курс и поэтому Михаил Юрьевич идет в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, где обучается в закрытом помещении. Через пару лет, после окончания школы в 1835 годов Лермонтов начинает активно работать над произведениями. В свет выходят поэмы «Сашка» м «Боярин Орша», начинает писать роман «Княгиня Лиговская», и работает над своим самым значимым драматическим произведением «Маскарад». Проза становится главной в его творчестве. Но одно стихотворение смогло перевернуть его жизнь. После смерти Пушкина Михаил Юрьевич пишет стихотворение «На смерть поэта», в котором говорил о реальных виновниках смерти Пушкина. Тогда против Лермонтова посыпалась гора обвинений, результатом которых стало уголовное дело, будучи арестантом он пишет шедевры своей тюремной лирики: «Узник», «Соседка», «Пленный рыцарь». В марте 1837 году, Лермонтов находится в ссылке на Кавказе. Там он заводит много знакомых, общение с которыми очень повлияло на его жизнь. Результат общения отразился в образе Печорина и в «думе», написанной Михаилом Юрьевичем в 1838году. За год до этого Лермонтов пишет произведение, в котором отражены проблемы исторической судьбы поколений, это произведение называется «Бородино».  Через какое-то время благодаря бабушке Михаила Юрьевича и влиятельным знакомым, Лермонтов возвращается в Петербург. С 1838 года наступает пик славы Лермонтова, его считают героем и он пишет много своих шедевров. В этот период с свет выходит произведение «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». В 1839 году пишет последнюю редакцию «Демона», выходит произведение «Мцыри». И тогда же Михаил Юрьевич начинает писать «Героя нашего времени». 1840 году Михаил Юрьевич пишет «Сказку для детей», в которой он вспоминал о «безумном, страстном, детском бреде, мучившем его много лет, от которого он, наконец, отделался стихами». В 1840 году Лермонтов участвует в дуэли, из-за чего был отправлен в действующую армию на Кавказ. Он участвует в постоянных стычках и делает это очень храбро. Ему дают отпуск, в котором он пробыл три месяца, а затем он возвращается на Кавказ. Там он пишет «Сон», «Утес», «Они любили друг друга…», «Тамара», «Свиданье», «Листок», «Выхожу один я на дорогу…», «Морская царевна», «Пророк». В 1841 году Михаил Юрьевич в Пятигорске отправляется на ужин в один дом, где его высказывания не понравились одному человеку по фамилии Мартынов. Ссора повлекла вызов Лермонтова ну дуэль, но Михаил Юрьевич, несмотря на то, что принял его, не понимая причину конфликта, решил, что не будет стрелять в своего оппонента. Результатом стало то, что Лермонтов был убит 15 июля. Эта новость поразила всех, его считали убитым. Но несмотря ни на что, 13 лет творчества Лермонтова оставили огромный вклад в русскую классическую литературу.

  • Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт, прозаик, драматург.
    Родился в ночь со 2 на 3 октября (14 — 15 н.с.) в Москве в доме у Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода Столыпиных).
    В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука, не жалея денег на учителей и гувернеров. Он получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте, фортепиано и скрипке).
    Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. «Кавказ», (1830); «Синие горы Кавказа, приветствую вас!», (1832).
    В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется полупансионером в Московский университетский благородный пансион, одно из лучших учебных заведений России. Получает гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия — его призвание. В эти годы испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько «байронических поэм» («Черкесы», «Кавказский пленник», «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата»); в 1829 задумывает поэму «Демон», над которой будет работать почти до конца жизни.
    Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение. Неудовлетворенность Лермонтова лекциями профессоров и недовольство профессоров непочтительными ответами и пререканиями студента, что считалось непозволительной дерзостью, привели к тому, что он подал заявление об увольнении и покинул университет в 1832.
    В 1830 — 31 — вершинный этап юношеского творчества Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и нравственной жизни личности. Драма «Странный человек» — своего рода фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.
    Однако надо было продолжать образование, и Лермонтов рассчитывал сделать это в Петербургском университете, но ему пришлось бы начать с первого курса, поскольку время учебы в московском университете ему как уволенному не засчитывалось. Он не захотел терять два года и круто изменил планы.
    4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Два года, проведенные в обстановке казарменной муштры, были, по его словам, «страшными». Но и в этих условиях Лермонтов тайком продолжает писать, хотя его творчество переживает период спада.
    По окончании Школы в 1834 произведен из юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе. Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли в основу драмы «Маскарад» (1835), которую он задумывал так: «Комедия, вроде „Горя от ума“, резкая критика на современные нравы». Убедившись, что «Маскарад» не протащить сквозь театральную цензуру, возвращается к прозе: начинает роман — «Княгиня Лиговская», в котором впервые появляется имя Печорина. Автобиографические моменты романа связаны с Варенькой Лопухиной, глубокое чувство к которой всю жизнь не оставляло поэта. Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же день он пишет стихотворение «На смерть поэта», а через неделю — заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован по делу «о непозволительных стихах». Сидя под арестом, пишет несколько стихотворений: «Узник», «Сосед», «Молитва», «Желанье». Лермонтов был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ. Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая готовилась к большому торжеству — 25-летию Бородинского сражения. Поэт перерабатывает свое юношеское стихотворение «Поле Бородино», и появляется «Бородино», опубликованное в «Современнике» в 1837.
    Во время кавказской ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе «Герой нашего времени» (1838). Они запечатлены и в многочисленных зарисовках и картинах Лермонтова, — одаренного живописца.
    В январе 1838 приезжает в Петербург, так как хлопоты бабушки и ходатайство В.Жуковского увенчались успехом, и поэт был переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому отдал поэму «Тамбовская казначейша», вскоре опубликованную в «Современнике». В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, «Песня про царя Ивана Васильевича…»
    К началу 1839 сближается с редакцией «Отечественных записок», издававшихся А.Краевским, и постепенно входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера, встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем видят надежду русской литературы. «На Руси явилось новое могучее дарование — Лермонтов», — объявляет Белинский.
    В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, «исполняя возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием ».
    В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск, приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе. Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и следовать в свой полк на Кавказе.
    Он прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке Лермонтов запишет свои последние стихи: «Спор», «Сон», «Утес», «Тамара», «Листок», «Свиданье», «Пророк», «Выхожу один я на дорогу» и др.
    Встречает своих старых приятелей, в числе которых и его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой Лермонтова, Мартынов вызывает его на дуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. «Новая великая утрата осиротила бедную русскую литературу», — напишет Белинский. Поэт был убит.
    Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в фамильном склепе.

  • Эссе на тему «Творчество М.Ю.Лермонтова и историческая эпоха»
    (первый тур регионального этапа II областной гуманитарной олимпиады школьников «Умники и умницы»)
    Октябрь
    в горах
    Кроваво  красный.
    Вдали виднеется
    Машук,
    И в небесах плывёт
    Неясный
    Одним горам
    Понятный звук.
    Он не одно уже
    Столетье
    Блуждает гордо
    Средь вершин…
    За смерть поэта –
    Все в ответе!
    Не только дуэлянт
    Один.
    А. Шевелев «Звук в горах»
    В кабинете литературы среди настенных портретов поэтов и писателей я чаще всего останавливаю свой взгляд на лице Михаила Юрьевича Лермонтова, мысленно сравниваю его с акварельным автопортретом, где поэт изображён на фоне Кавказских гор, в бурке, с кинжалом на поясе, с огромными печально-взволнованными глазами. Откуда эта грусть, ведь он так молод? Меня очень заинтересовали воспоминания современников о Лермонтове. Люди, знавшие его лично, в представлении о его внешности  совершенно расходятся между собой. Кто-то запомнил задумчивую презрительность смуглого лица, кто-то огромную голову, а один из приятелей Лермонтова пишет о милом выражении лица.
    Впрочем, сам Лермонтов смеялся над собой, говоря, что судьба, будто на смех, послала ему общую армейскую наружность.
    Не только внешность, но и характер его современники изображают между собой так несхоже, что временами кажется, что речь идёт о двух Лермонтовых. Я решила ближе познакомиться с судьбой поэта и его творчеством.
    Чем усерднее вчитывалась я в стихи поэта, тем более убеждалась, что он действительно был разным и непохожим – среди беспощадного к нему света и в кругу задушевных друзей, на людях и в одиночестве, в сражении и в петербургской гостиной, в момент поэтического вдохновения и на гусарской пирушке.
    Впрочем, есть книги, которые содержат самый достоверный  лермонтовский портрет – это его сочинения, в которых он отразился весь, каким был в действительности и каким хотел быть.
    «И более всего страшись употребить их (способности ума) на что-нибудь вредное или бесполезное. Ибо это талант, в котором ты должен будешь дать отчёт Богу»,- оставляет своё духовное завещание семнадцатилетнему Михаилу отец Юрий Петрович.
    Творческое развитие Лермонтова уникально не только потому, что он погиб в самом начале своего “великого поприща”. Первые дошедшие до нас стихи Лермонтова датированы 1828 годом (тогда ему было 14 лет). Большинство лермонтовских произведений написаны в 1828-1836 гг., но в литературе поэт Лермонтов появился фактически только в 1837 году, после того, как гневным стихотворением “Смерть Поэта” откликнулся на гибель Пушкина. Общественная реакция на это стихотворение, изгнание Лермонтова – ссылка на Кавказ, изменение проблематики и стиля его поэзии, публикации стихотворений, прежде писавшихся “в стол”, – все это позволило говорить о том, что в России появился новый поэт, хотя на самом деле его “рождению” предшествовали долгие восемь лет упорного творческого труда.
    С пятого класса я помню наизусть знаменитое “Бородино”, наполненное верой,  мечтами, действиями, геройством. Оно написано в 1837 году и посвящено событиям и людям недавней истории. Знакомые строчки Лермонтов вложил в уста старого солдата, сражавшегося под Москвой, этого безвестного ветерана войны 1812 года, вспоминающего про день Бородина. Он мудр и простодушен, благороден и смиренен. Прост и прекрасен рассказ о мужестве,  о великой силе народа:
    И умереть мы обещали,
    И клятву верности сдержали
    Мы в Бородинский бой.
    Конечно же, гордость за этих людей, за “ могучее лихое племя”- это гордость, восхищение самого поэта. Есть в жизни такие люди, есть сильные, большие чувства. Называя своё поколение могучим и лихим, солдат-рассказчик добавляет: ”Богатыри – не вы». Ещё точнее это противопоставление прошлого и настоящего звучит в начале его рассказа:
    Да, были люди в наше время,
    Не то, что нынешнее племя.
    Один из любимых моих лермонтовских героев – купец Степан Парамонович, великой нравственной силы человек.
    Отвечает Степан  Парамонович:
    “А зовут меня Степаном  Калашниковым,
    А родился я от честнова отца,
    И жил я по закону господнему:
    Не позорил я чужой жены,
    Не разбойничал ночью тёмною,
    Не таился от свету небесного…”
    Совсем, совсем не случайно ищет поэт своего героя в далёком от себя времени. Несогласие с днём современным ему слишком очевидно:
    И ненавидим мы, и любим мы случайно,
    Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
    И царствует в душе какой-то холод тайный,
    Когда огонь кипит в крови.
    Тяжёлая внутренняя борьба стала содержанием всей недолгой жизни Лермонтова:
    Желанья!..что пользы напрасно и вечно желать?..
    А годы проходят – всё лучшие годы!
    Любить…но кого же?..на время – не стоит труда,
    А вечно любить невозможно.
    В себя ли заглянешь? – там прошлого нет и следа:
    И радость, и муки, и всё там ничтожно…
    («И скучно и грустно»)
    Что же это, как не упрёк Лермонтова, горький упрёк своему поколению , поколению эпохи молчания, которая отняла у него веру в идеалы и поэтому обрекла на бездействие?
    Так  это поняли и приняли современники поэта.  Вот  что сказал об этом критик  Белинский:  “Это мысль – жалоба на настоящее поколение, дремлющее в бездействии, зависть к великому прошлому, столь полному славы и великих “. Главное слово произнесено: “зависть к великому прошлому “. Становится понятным, почему обращался Лермонтов к истории – чтобы напомнить своим современникам, что в жизни есть великие цели, есть сильные люди. Поэт восхищается своим народом и гордится своей Родиной. Именно это помогает ему выжить в эпоху «безвременья» и бороться с чувством безысходности. Это и был выход, найденный поэтом, противопоставленный миру молчания и бездействия. Лермонтов не молчал -он боролся!
    Эпоха Лермонтова – царствование Николая I – исторический промежуток между вольнодумством, тайными обществами и проектами спасения России конца 1810-х – первой половины 1820-х гг. и демократическим подъемом, отчетливо обозначившимся только во второй половине 1850-х гг. Однако не следует упрощать духовное содержание десятилетия: шло подведение итогов предшествующего исторического развития  – это была эпоха «мысли и разума».
    Лермонтов стал для людей своего поколения поэтом мысли, выразившим круг их идей и психологию. Его творчество с самого начала (с момента появления в списках стихотворения «Смерть Поэта», 1837) вышло за рамки искусства, вызвав острый общественный интерес. А.И.Герцен, относивший Лермонтова к последекабристской оппозиции, заметил в 1851 г.: «Мужественная, грустная мысль никогда не покидала его чела, – она пробивается во всех его стихотворениях. То не была отвлеченная мысль, стремившая украситься цветами поэзии, нет, рефлексия Лермонтова – это его поэзия, его мучение, его сила». Чем старше становился поэт, тем всё чаще соотносил субъективные переживания и ощущения с опытом и судьбой целого поколения. Всё чаще в мир романтической мечты вторгалась повседневная жизнь и конкретное время – эпоха 30-40-х годов с её противоречиями: глубокими идейными интересами и мертвящим застоем общественной жизни.
    Читая стихотворения Лермонтова, можно встретить не только прославление бородинской победы, тихую молитву о безмятежном счастье любимой женщины, которая принадлежит другому, строки о горечи разлуки с родиной, но и другие примеры, где звучит тема отчаяния, сомнения, одиночества, где говорится о бессмысленном кровопролитии, о пустоте жизни… И это даёт мне право на следующий вывод: да, эпоха «безвременья»  оставила свой след в поэзии поэта.
    Моё грядущее в тумане,
    Былое полно мук и зла…
    Зачем не позже иль не ране
    Меня природа создала?
    К чему творец меня готовил…
    («Моё грядущее в тумане»)
    Готовил для нас, потомков.  М.Лермонтов очень современен. У него я нахожу всё, от чего болит сердце и почему болит: о Боге, о матери, об отце, о семье и о любви, о смерти, о русской душе, о доблести русского оружия… У него обо всём сказано чище, яснее, лучше.
    Его мысль в непрестанном горении. Мысль, обретшая художественную форму, составляет силу множества его лучших вещей – «Не верь себе», «Нищего», «Ангела», «Волны и люди», «Демона».
    Мне нужно действовать, я каждый день
    Бессмертным сделать бы желал, как тень
    Великого героя, и понять
    Я не могу, что значит отдыхать.
    («1831-го июня 11дня»)
    Светское общество, с которым Лермонтов был связан рождением и воспитанием, олицетворяло в его глазах всё лживое, бесчувственное, жестокое. Он грозил им народной расправой и указывал на их связь с императорским троном. «Люди лицемерные, слабые никогда не прощают такой смелости»,- писал о нём Герцен. И на последних произведениях поэта уже лежит печать обречённости. Но неуклонно следовал он по избранному пути.
    Божий промысел? В чём же он? Бытует мнение, что если бы Лермонтов остался жив, он бы пошёл в творчестве гораздо дальше Пушкина. Но куда? Что значит «гораздо дальше»? Я этого не понимаю. Если допустить, что гении – это вестник мира высшего, жизнь Лермонтова можно считать мистически состоявшейся! Он мог зачахнуть в детстве от золотухи или кори, мог быть убитым на первой дуэли или в сражении при Валерике…Нет, он покидает земную жизнь только тогда, когда его уже знают как большого поэта, когда он принадлежит славе России. Талант его реализован, и ему есть в чём отчитаться перед Творцом.
    Перечитывая Лермонтова, я каждый раз восторгаюсь неповторимым лирическим содержанием его поэзии и думаю о нем как о живом. Пленяют меня в Лермонтове и сила пламенных страстей, и глубокий ум, и прямота, честность, и высокая требовательность к себе и другим.  Отзывается в моём сердце  благородный голос Лермонтова, пробуждающий отвагу, утверждающий чувства долга и чести.
    Я знаю точно, что через всю жизнь пронесу образ этого человека – грустного, честного, благородного, язвительного, мечтательного. И ещё я знаю, что «за смерть поэта – все в ответе,  не только дуэлянт один».

  • Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт, прозаик, драматург.
    Родился в ночь со 2 на 3 октября (14 – 15 н.с.) в Москве в доме у Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода Столыпиных).
    В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука, не жалея денег на учителей и гувернеров. Он получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте, фортепиано и скрипке).
    Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. “Кавказ”, (1830); “Синие горы Кавказа, приветствую вас!”, (1832).
    В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется полупансионером в Московский университетский благородный пансион, одно из лучших учебных заведений России. Получает гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия – его призвание. В эти годы испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько “байронических поэм” (“Черкесы”, “Кавказский пленник”, “Корсар”, “Преступник”, “Олег”, “Два брата”); в 1829 задумывает поэму “Демон”, над которой будет работать почти до конца жизни.
    Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение. Неудовлетворенность Лермонтова лекциями профессоров и недовольство профессоров непочтительными ответами и пререканиями студента, что считалось непозволительной дерзостью, привели к тому, что он подал заявление об увольнении и покинул университет в 1832.
    В 1830 – 31 – вершинный этап юношеского творчества Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и нравственной жизни личности. Драма “Странный человек” – своего рода фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.
    Однако надо было продолжать образование, и Лермонтов рассчитывал сделать это в Петербургском университете, но ему пришлось бы начать с первого курса, поскольку время учебы в московском университете ему как уволенному не засчитывалось. Он не захотел терять два года и круто изменил планы.
    4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Два года, проведенные в обстановке казарменной муштры, были, по его словам, “страшными”. Но и в этих условиях Лермонтов тайком продолжает писать, хотя его творчество переживает период спада.
    По окончании Школы в 1834 произведен из юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе. Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли в основу драмы “Маскарад” (1835), которую он задумывал так: “Комедия, вроде “Горя от ума”, резкая критика на современные нравы”. Убедившись, что “Маскарад” не протащить сквозь театральную цензуру, возвращается к прозе: начинает роман – “Княгиня Лиговская”, в котором впервые появляется имя Печорина. Автобиографические моменты романа связаны с Варенькой Лопухиной, глубокое чувство к которой всю жизнь не оставляло поэта. Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же день он пишет стихотворение “На смерть поэта”, а через неделю – заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован по делу “о непозволительных стихах”. Сидя под арестом, пишет несколько стихотворений: “Узник”, “Сосед”, “Молитва”, “Желанье”. Лермонтов был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ. Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая готовилась к большому торжеству – 25-летию Бородинского сражения. Поэт перерабатывает свое юношеское стихотворение “Поле Бородино”, и появляется “Бородино”, опубликованное в “Современнике” в 1837.
    Во время кавказской ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе “Герой нашего времени” (1838). Они запечатлены и в многочисленных зарисовках и картинах Лермонтова, – одаренного живописца.
    В январе 1838 приезжает в Петербург, так как хлопоты бабушки и ходатайство В.Жуковского увенчались успехом, и поэт был переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому отдал поэму “Тамбовская казначейша”, вскоре опубликованную в “Современнике”. В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, “Песня про царя Ивана Васильевича…”
    К началу 1839 сближается с редакцией “Отечественных записок”, издававшихся А.Краевским, и постепенно входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера, встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем видят надежду русской литературы. “На Руси явилось новое могучее дарование – Лермонтов”, – объявляет Белинский.
    В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, “исполняя возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием “.
    В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск, приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе. Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и следовать в свой полк на Кавказе.
    Он прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке Лермонтов запишет свои последние стихи: “Спор”, “Сон”, “Утес”, “Тамара”, “Листок”, “Свиданье”, “Пророк”, “Выхожу один я на дорогу” и др.
    Встречает своих старых приятелей, в числе которых и его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой Лермонтова, Мартынов вызывает его на дуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. “Новая великая утрата осиротила бедную русскую литературу”, – напишет Белинский. Поэт был убит.
    Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в фамильном склепе.

  • Смерть Пушкина возвестила о приходе в русскую литературу нового поэта. Это был Михаил Юрьевич Лермонтов, написавший стихотворение «Смерть поэта», где выступил выразителем гнева народного, защитником народной славы и русской национальной культуры.
    Поэзия Лермонтова тесно связана с тем общественным протестом, который выразился в движении декабристов, но его творчество отражает уже иное состояние общества — эпоху после поражения восстания декабристов, крушения прежних иллюзий и надежд. Вот почему в поэзии Лермонтова звучит не только страстный протест против деспотии и рабства, призыв к свободе, жажда борьбы за нее, но и разочарование, тоска, сознание одиночества.
    Все это определяет особенности лермонтовского понимания места поэзии в жизни и роли поэта. Во многом он продолжает традиции своих предшественников, прежде всего Пушкина, но есть в его трактовке и существенные отличия
    Поэт, образ которого возникает в лермонтовской лирике, это человек с твердой и страстной волей. Так, в одном из самых ранних стихотворений Лермонтова «Поэт» («Когда Рафаэль вдохновенный…», 1828) поэт сравнивается с художником, который, восхищенный своим искусством, «перед картиною упал». Но вскоре этот порыв восхищения проходит, и художник о нем забывает. Лермонтов пытается понять сущность поэта и такого явления, как вдохновение:
    Таков поэт: чуть мысль блеснет,
    Как он пером своим прольет Всю душу…
    И вдруг хладеет жар ланит,
    Его сердечные волненья
    Все тише, и призрак бежит!
    Лермонтов рисует образ поэта, который под властью вдохновения «чарует свет» своими стихами, но, когда вдохновение покидает его, он забывает этот «огонь небесный» и хранит в себе только «первоначальны впечатленья» о нем.
    В стихотворении «Молитва» («Не обвиняй меня, Всесильный…»), написанном в 1829 году, Лермонтов называет творчество «всесожигающим костром», а «жажду песнопений» – «страшной». Это происходит потому, что Лермонтов ощущает соединение в своем творчестве двух враждующих начал: земного и небесного, ангельского и демонического. При этом именно земные страсти, как говорит поэт, преобладают в его творчестве, и «редко в душу входит» благодатная струя «живых речей» Всевышнего Как все это непохоже на пушкинский «божественный глагол», его жажду горения сердца и пламенного дара слова.
    Лермонтов – человек другой эпохи, он видит разочарование людей, а не их жажду объединения, стремления к добру и справедливости. Лермонтов понимает, что люди изменились, общество стало другим, с совсем иными запросами. И в этот век «позорно малодушных» людей поэт утратил свое истинное назначение, «на злато променяв ту власть, которой свет / Внимал в немом благоговенье».
    Об этом он четко сказал в своем стихотворении «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал…») 1838 года. Автор использует символ-иносказание, сопоставляя поэта с грозным некогда оружием. Произведение постро?ено на развернутом сравнении. Составляющая большую его часть история кинжала имеет и самостоятельное значение.
    Кинжал наделен человеческими чертами: беспорочностью, верностью, бескорыстием. Он, слуга и спутник лирического героя, теперь превращен в б?есславную и безвредную игрушку на ст?ене. Так возникает не столько аллегория, сколько многозначный символ, благодаря которому размышления о современном поэте – некой обобщенной фигуре – насыщаются особо емким смыслом.
    Бесспорна перекличка между образами: «игрушкой золотой он блещет» – «на злато променяв ту власть, которой свег / Внимал в немом благоговенье»; «молясь перед зарей» – «как фимиам в часы молитвы». То, что поэт «воспламенял бойца для битвы», также находит соответствие в строках о кинжале; в первой части упоминались «забавы», во второй – «чаша для пиров».
    Подобные аналогии усиливают как сопоставление, так и противопоставление образов поэта и кинжала. Язык поэта остается «гордым», но для современников он стал «скучен», их «тешат блестки и обманы», то есть то, во что, судя по общему смыслу стихотворения, превратилась современная Лермонтову поэзия. Теперь истинный поэт – «осмеянный пророк», и неизвестно, «проснется ль» он опять.
    Последняя строфа, возвращая образность первой части, несколько изменяет ее. Прежде сам кинжал, лишенный «ножон», был «игрушкой золотой», поэт сопоставлялся непосредственно с кинжалом. Теперь кинжал – не сам поэт, а его оружие, «железный стих» еще ненаписанного стихотворения «Как часто пестрою толпою окружен ..». В золотых ножнах он заржавел от «презренья» к нему, пр?енебрежения им. Вопросом о том, вырвет ли поэт-пророк из этих ножен свой клинок, стихотворение и кончается. Но это лишь по форме вопрос, а по существу – призыв. ‘
    Для самого Лермонтова творчество – это спасительное освобождение от страда- ний, возможность прийти к вере, ощутить гармонию. Он осознавал, что поэзия при- звана объединить людей, а сила заключенного в слове чувства – это устремленность человечества к высшей духовности.
    Об этом свидетельствует стихотворение «Есть речи – значенье. .» (1840). Читая его, понимаешь, почему в Лермонтове при всей горечи сомнений, мучительности творческого проц?есса, побеждала вера в поэзию, ее силу и гармонию, высшее предназначение. «Из пламя и света рожденное слово» вызывает не просто волнение, а страстное желание творчества и порыв броситься к нему навстречу:
    Как полны их звуки
    Безумством желанья!
    ……………………
    Не кончив молитвы,
    На звук тот отвечу,
    И брошусь из битвы
    Ему я навстречу.
    Это творчество, вера в слово помогают поэту сохранить веру в жизнь, в духовные, нравственные ценности и не пасть духом. К сожалению, он чувствовал себя одиноким в своих убеждениях. Он как поэт-романтик всегда противостоит «толпе». Так, в стихотворении «Смерть поэта» именно те, «жадною толпой стоящие у трона», виновны в гибели Пушкина. Поэт у Лермонтова напрямую соотносится с Христом:
    И прежний сняв венок – они в?енец терновый,
    Увитый лаврами, надели на него:
    Но иглы тайные сурово
    Язвили славное чело…
    Лаврами в Риме увенчивали выдающихся поэтов, а терновый в?енец стал символом страданий на кресте Христа, который принес себя в жертву во имя будущего человечества.
    У Лермонтова поэт противопоставлен тем, кого он называет потомками «известной подлостью прославленных отцов», морально низким людям, живущим в мире «завистливом и душном». Он же обладает «сердцем вольным» и «пламенными страстями». Так возникает неравный поединок одного против всех. Светская толпа, объединяясь против «гордого» «невольника чести», восставшего «против мнений света», губит «дивного гения», которым должна была бы дорожить и гордиться. А потому лермонтовский приговор этой «толпе» звучит так грозно и зловеще:
    Но есть и божий суд, наперсники разврата!
    Есть грозный суд: он ждет.
    Тогда напрасно вы прибегните к злословью:
    Оно вам не поможет вновь,
    И вы не смоете всей вашей черной кровью
    Поэта праведную кровь!
    И все же отношение общества к поэту и поэзии представляется Лермонтову не столь однозначным. В стихотворении «Журналист, читатель и писатель» (1840) он показывает три разные точки зрения на проблемы современной ему литературы. Для читателя творения писателей не представляют никакой духовной ценности. Его заботит совсем другое:
    Во-первых, серая бумага,
    Она, быть может, и чиста;
    Да как-то страшно без перчаток.
    Читаешь — сотни опечаток!
    Но самое главное – это содержание современной литературы:
    Стихи — такая пустота;
    Слова без смысла, чувства нету.
    Удивительно, но в этом стихотворении точка зрения читателя во многом совпадает с авторской:
    Когда же на Руси бесплодной,
    Расставшись с ложной мишурой,
    Мысль обретет язык простой
    И страсти голос благородный?
    Журналист тоже ругает современную литературу. Но у него, в основном, «мелкие нападки», а хуже всего то, что это критика не по существу, а ради заработка: «Деньги все ведь платят ровно». Но и журналист понимает все ничтожество того, что публикуется на страницах журналов:
    Скажите, каково прочесть
    Весь этот вздор, все эти книги…
    Запросы читателя и журналиста сходятся: все хотят увидеть «живое, свежее творенье». С таким призывом они и обращаются к писателю, но он, не находя истинных ценителей своего творчества, не хочет давать на суд публики свои произведения:
    К чему толпы неблагодарной
    Мне злость и ненависть навлечь,
    Чтоб бранью назвали коварной
    Мою пророческую речь?
    Так снова возникает тема непонятого поэта-пророка, который не хочет и не может «на мелочь душу разменять», но подлинные творения искусства, «горькие строки» он не решается показать «неприготовленному взору».
    Эта мысль продолжается и получает свое окончательное завершение в лермонтовском «Пророке», написанном в 1841 году и ставшим его своеобразным поэтическим завещанием.
    Во многом это стихотворение продолжает пушкинского «Пророка», но общий смыл его иной. Лермонтовский герой уже пытался – и тщетно – «глаголом жечь сердца людей», провозглашать «любви и правды чистые ученья». Люди не хотят его слушать, гонят прочь. Лишь природа готова внимать поэту-пророку, «завет предвечного храня». Люди же платят ему презрением, называют глупцом, не верят в его пророческое призвание.
    Лермонтов вошел в литературу со словами «невольник чести», а ушел из жизни, занеся на бумагу слова злобных гонителей поэта-пророка:
    «Смотрите: вот пример для вас!
    Он горд был, не ужился с нами.
    Глупец, хотел уверить нас,
    Что Бог гласит его устами!»
    Бог теперь не говорит с поэтом, но он оставил не своего пророка – ведь «звезды слушают» его, он оставил людей, презирающих и изгоняющих поэта-пророка.
    Пророк остается пророком и тогда, когда ему не верят, когда он вынужден бежать от людей, «пробираться торопливо» «через шумный град», ибо сам он остался верен себе и «завету предвечного». И автор стихотворения солидарен со своим героем Недаром Белинский сказал об этом стихотворении: «Какая глубина мысли! Какая страшная энергия выражения! Таких стихов долго не дождаться России».
    Действительно, Лермонтов выступил достойным преемником Пушкина, продолжая его размышления о роли поэта и месте поэзии в мире и внеся в разработку этой темы новые аспекты, давая иные направления поиска решения проблемы писатель и читатель. И в дальнейшем развитии русской литературы лермонтовское понимание темы поэта и поэзии было продолж?ено в творчестве его преемников.

  • Детство и юность
    Герой не того времени
    Жизнь писателя в большей или в меньшей степени определяет его творчество. Однако, этот тезис нельзя в полной мере отнести к одному из известнейших русских поэтов эпохи романтизма. Можно сказать, что само творчество Лермонтова определило его биографию.

    Детство и юность

    Как известно, на формирование мировоззрения влияет множество факторов, например, воспитание, круг общения, общественно-политическая обстановка, интересы. Михаил Юрьевич Лермонтов воспитывался своей бабушкой: ранняя смерть матери, ссора отца с другими родственниками были сильным ударом для юного поэта. Лермонтов получил прекрасное домашнее образование: обучался иностранным языкам, в частности английскому, немецкому и французскому, рисованию и музыке. На формирование личности поэта сильно повлияли семейные конфликты, легенда о предках из Шотландии и путешествия на Кавказ.
    С 1828 года Лермонтов учился в Московском университетском благородном пансионе, а затем в Университете на политическом и словесных отделениях. Первые поэтические опыты поэта говорят об увлечении западной романтической и предромантической литературой.
    Для юного Лермонтова были одинаково важны Байрон, Пушкин, Батюшков, философски труды Шиллера и Канта. Поэт экспериментирует с жанрами и формами выражения мыслей. В ученический период появляются баллады, отсылающие читателей к произведениям Жуковского, элегии, переводы стихотворений Байрона, несколько стихотворений о любви, написанных под впечатлением от отношений с Е. А. Сушковой, Н. Ф. Ивановой, В. А. Лопухиной.
    «Любил с начала жизни я
    Угрюмое уединенье,
    Где укрывался весь в себя,
    Бояся, грусть не утая,
    Будить людское сожаленье;
    Счастливцы, мнил я, не поймут
    Того, что сам не разберу я,
    И чёрных дум не унесут
    Ни радость дружеских минут,
    Ни страстный пламень поцелуя.
    Но пылкий, но суровый нрав
    Меня грызёт от колыбели….
    И в жизни зло лишь испытав,
    Умру я, сердцем не познав
    Печальных дум печальной цели».
    «Н. Ф. И….вой», 1830.
    Уже в ранней поэзии можно заметить «эскизы» мотивов, которые будут звучать и в дальнейших произведениях писателя: одиночество и непримиримый конфликт. В приведённом выше стихотворении интересно то, что о самой любви говориться мало. Поднимается тема противостояния героя толпе, говорится о богатстве внутреннего мира лирического героя. Финальные строки, оканчивая одно стихотворение, задают настроение последующим текстам.
    Жизнь Лермонтова была полна неожиданных поворотов. Так, в 1832 году, бросив учёбу в университете, он переезжает в Петербург, где поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Эти годы принято условно называть «юнкерским периодом». Лёгкость, ирония и бытовые подробности – вот, что было в поэзии того времени.
    «Царю небесный!
    Спаси меня
    От куртки тесной,
    Как от огня.
    От маршировки
    Меня избавь,
    В парадировки
    Меня не ставь».
    «Юнкерская молитва», 1833.
    Однако Лермонтов не был бы собой, если бы вовсе забросил образ демона, появившийся в его поэзии в стихотворении «Демон» (1828). Эта линия продолжается в неоконченном романе «Княгиня Лиговская» и драме «Маскарад». На этом стоит остановиться подробнее, так как при анализе жизни и творчества Лермонтова этим произведениям не уделяется достаточно внимания.«Княгиня Лиговская» (1836) – роман, конфликт которого состоит в несоответствии реальной жизни и идеалов. Впервые в этом тексте появляется Печорин, но здесь он лишён каких-либо иллюзий. Другой герой, Красинский, хочет отомстить за нанесённое оскорбление, но вовсе не хочет рисковать жизнью. В этих двух образах Лермонтов воплотил раздвоенность романтической личности, что было характерно для второй волны романтизма.Драма «Маскарад» подвергалась двум существенным правкам, но трижды не прошла цензуру. Главный герой – Арбенин, одновременно связан с Отелло, но в отличие от последнего наделён аналитическим умом и уверен в своей правоте. С Чацким из «Горя от ума» Арбенина связывает странность и безумие, которое проявляется в результате столкновения героя с миром и разоблачения общественных пороков. Но Чацкий не чувствует конфликта долгое время, Арбенин же противопоставляет себя миру в целом. Он эгоцентричен в поисках возрождения любви, ставит себя над законами общества, нарушая при этом общечеловеческие. Возникает мотив маскарада и игры как символическое обозначение жизни. Светское общество оказывается не в состоянии познать глубинную сущность героя (это же тема появляется и в лирике писателя). Маска становится единственной возможностью освободиться и быть настоящим. В этой драме отражена бездонность внутреннего потенциала личности, мотив одиночества, возрождения через любовь, холод души. Это всё тот же герой Лермонтова, неизменный вечный бунтарь, но для которого самохарактеристика оказывается страшнее, чем уподобление демону (игрок равен демону).Писатель подводит некий итог: жизнь предстаёт шире субъективной сферы, не всё совпадает с индивидуальной волей, а у человека нет права судить и распоряжаться другими.

    Герой не того времени

    Слава пришла к Лермонтову в 1837 году после стихотворения «Смерть поэта», которое появилось как отклик на гибель Пушкина. Произведение было хорошо принято и критиками, и поэтами пушкинского круга. Но финальные строки не пришлись по нраву Николаю I, за что Лермонтов был сослан на Кавказ.
    «Пятою рабскою поправшие обломки
    Игрою счастия обиженных родов!
    Вы, жадною толпой стоящие у трона,
    Свободы, Гения и Славы палачи!
    Таитесь вы под сению закона,
    Пред вами суд и правда – всё молчи!….
    Но есть, есть божий суд, наперсники разврата!»
    Тут Лермонтов знакомится с декабристами, которые так же, как и он, были сосланы на Кавказ. Тогда же, в 1837 году, печатается «Бородино», и слава поэта окончательно закрепляется за Лермонтовым.
    Основной темой творчества Лермонтова, если рассматривать зрелую лирику поэта, становится тема общества, влачащего жалкое, бесцельное существование. Лирический герой постепенно теряет романтические черты, а сама лирика наполняется реалистическими тенденциями. Он больше не противостоит поколению, а является его частью (например, в «думе», 1838, где на место «я» приходит всеобъемлющее «мы»). Само существование творчества и поэзии ставится под сомнение («Пророк», «Журналист, читатель и писатель») – не нужно больше публике пространных размышлений о горестях и страданиях, о личных драмах и философских размышлениях. Поэт должен лишь потакать требованиям общества, прекращая быть Поэтом – избранником Небес. В стихотворении «Не верь себе» автор и вовсе уговаривает поэта отказаться от вдохновения, называя дар сочинительства ненужной глупостью:
    «Не верь, не верь себе, мечтатель молодой,
    Как язвы бойся вдохновенья…
    Оно – тяжёлый бред души твоей больной,
    Иль пленной мысли раздраженье.
    В нём признака небес напрасно не ищи:
    – То кровь кипит, то сил избыток!
    Скорее жизнь свою в заботах истощи,
    Разлей отравленный напиток!»
    «Не верь себе», 1838.
    Получилось так, что у Лермонтова биография и творчество тесно взаимосвязаны. Это видно и в этом стихотворении: ирония автора направлена не только на тех, кто пытается сочинять, но и на самого себя. Он будто «подтрунивает» над собой, но за таким отношением к своему таланту прослеживается настоящая личная драма: получается, что творчество самого Лермонтова оказалось ненужным и непризнанным. В строках М. Ю. Лермонтова всё чаще звучат скепсис, пессимизм, упаднические настроения.
    «Тучки небесные, вечные странники!
    Степью лазурною, цепью жемчужною
    Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
    С милого севера в сторону южную.

    Нет, вам наскучили нивы бесплодные…
    Чужды вам страсти и чужды страдания;
    Вечно-холодные, вечно-свободные,
    Нет у вас родины, нет вам изгнания».
    «Тучи», 1839.
    «И скучно и грустно! – и некому руку подать
    В минуту душевной невзгоды…
    И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг –
    Такая пустая и глупая шутка!»
    «И скучно и грустно», 1840.
    Лермонтов пытается найти спокойствие в различных сферах. В поршлом – « Песня про купца Калашникова». В этом произведении отражён интерес Лермонтова к фольклору (написано в форме исторической песни с балладными элементами). Представлены два героя антагониста: Кирибеич – романтик, и Калашников – активный и мстительный человек. Причём, положительным героем оказывается последний. В образе Ивана Грозного отражены народные представления о деспотичном, но справедливом царе. В этой песни прослеживается важная для понимания всего творчества писателя мысль: человек не свободен от судьбы, но свободен в выборе добра и зла. В культуре народа:
    «Дам тебе я на дорогу
    Образок святой:
    Ты его, моляся богу,
    Ставь перед собой;
    Да готовясь в бой опасный,
    Помни мать свою…
    Спи, младенец мой прекрасный,
    Баюшки-баю».
    «Казачья колыбельная песня», 1838.
    В дружбе («Памяти А. И. Одоевского»), в мировоззрении человека, который сохранил детский взгляд на мир («М. А. Щербатовой»). Но поиски Лермонтова не увенчались успехом. Писатель колеблется от любви ко всему земному и одновременно отрицанием жизни, его лирический герой постоянно мечется меж двух огней, и ни один из вариантов решения его не устраивает. Мотив вечной свободы прослеживается в поэме «Мцыри». В поэме «Демон» роковая обречённость демона оборачивается ненавистью к Небесам, открытием зла и добра в Боге. Любовь Демона к Тамаре – единственная связь героя-бунтаря с миром. В образе Демона отражен процесс становления личности, которая переходит от гармонии к разладу с миром, а ранее утверждённое торжество индивидуализма перерастает в эгоизм.
    В 1840 годах появляется итоговый роман лермонтовского творчества – «Герой нашего времени». Романтизм в этом романе представляется не методом, а объектом изображения (отражено в образе Грушницкого). Сам текст представляет собой цикл новелл, расставленных, на первый взгляд, в случайном, не хронологическом порядке. Это история о человеке, который обречён на бездействие, хоть и пытается противостоять предначертанной ему участи. Жизнь Печорина дана фрагментарно. Каждый шаг Печорина – будто издевательская насмешка судьбы, доказательство того, что свобода человека невозможна без полноты чувства. А Печорин смеётся над всем, он ищет присутствие зла, не верит в добродетель, ничто и никто не заслуживает уважения и доверия. Скепсис Печорина исключает возможность идиллии, а его мизантропические отрицания препятствуют получению удовольствия от жизни. Печорину не суждено понять внутренний голос человеческой природы, он остаётся пленником своих убеждений. Лермонтов показывает, что путь индивидуализма противоречит природе человека. В романе дан ответ на ещё один важный вопрос: человек, даже такой, как Печорин, может обрести спокойствие, почувствовать подлинную полноту жизни, но только там, где связь и отношения между людьми строятся по законам справедливости, благородства и гуманизма.
    Жизнь и творчество Лермонтова кратко описать невозможно. Он слишком многогранная и сложная личность, опередившее своё время.
    Описанная история жизни и творчества поэта может быть полезна ученикам 9-10 классов при подготовке реферата или сочинения на тему «Жизнь и творчество Лермонтова».
    Жизнь и творчество Лермонтова, материалы к реферату или сочинению по теме | источник

  • Категория: Сочинения по русской литературе
    Михаил Юрьевич Лермонтов воспитывался своей бабушкой: ранняя смерть матери, ссора отца с другими родственниками были сильным ударом для юного поэта. Лермонтов получил прекрасное домашнее образование: обучался иностранным языкам, в частности английскому, немецкому и французскому, рисованию и музыке. На формирование личности поэта сильно повлияли семейные конфликты, легенда о предках из Шотландии и путешествия на Кавказ.
    С 1828 года Лермонтов учился в Московском университетском благородном пансионе, а затем в Университете на политическом и словесных отделениях. Первые поэтические опыты поэта говорят об увлечении западной романтической и предромантической литературой.
    Для юного Лермонтова были одинаково важны Байрон, Пушкин, Батюшков, философски труды Шиллера и Канта. Поэт экспериментирует с жанрами и формами выражения мыслей. В ученический период появляются баллады, отсылающие читателей к произведениям Жуковского, элегии, переводы стихотворений Байрона, несколько стихотворений о любви, написанных под впечатлением от отношений с Е. А. Сушковой, Н. Ф. Ивановой, В. А. Лопухиной.
    Уже в ранней поэзии можно заметить «эскизы» мотивов, которые будут звучать и в дальнейших произведениях писателя: одиночество и непримиримый конфликт. В приведённом выше стихотворении интересно то, что о самой любви говориться мало. Поднимается тема противостояния героя толпе, говорится о богатстве внутреннего мира лирического героя. Финальные строки, оканчивая одно стихотворение, задают настроение последующим текстам.
    Жизнь Лермонтова была полна неожиданных поворотов. Так, в 1832 году, бросив учёбу в университете, он переезжает в Петербург, где поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Эти годы принято условно называть «юнкерским периодом». Лёгкость, ирония и бытовые подробности – вот, что было в поэзии того времени.
    Однако Лермонтов не был бы собой, если бы вовсе забросил образ демона, появившийся в его поэзии в стихотворении «Демон» (1828). Эта линия продолжается в неоконченном романе «Княгиня Лиговская» и драме «Маскарад». На этом стоит остановиться подробнее, так как при анализе жизни и творчества Лермонтова этим произведениям не уделяется достаточно внимания.«Княгиня Лиговская» (1836) – роман, конфликт которого состоит в несоответствии реальной жизни и идеалов. Впервые в этом тексте появляется Печорин, но здесь он лишён каких-либо иллюзий. Другой герой, Красинский, хочет отомстить за нанесённое оскорбление, но вовсе не хочет рисковать жизнью. В этих двух образах Лермонтов воплотил раздвоенность романтической личности, что было характерно для второй волны романтизма.Драма «Маскарад» подвергалась двум существенным правкам, но трижды не прошла цензуру. Главный герой – Арбенин, одновременно связан с Отелло, но в отличие от последнего наделён аналитическим умом и уверен в своей правоте. С Чацким из «Горя от ума» Арбенина связывает странность и безумие, которое проявляется в результате столкновения героя с миром и разоблачения общественных пороков. Но Чацкий не чувствует конфликта долгое время, Арбенин же противопоставляет себя миру в целом. Он эгоцентричен в поисках возрождения любви, ставит себя над законами общества, нарушая при этом общечеловеческие. Возникает мотив маскарада и игры как символическое обозначение жизни. Светское общество оказывается не в состоянии познать глубинную сущность героя (это же тема появляется и в лирике писателя). Маска становится единственной возможностью освободиться и быть настоящим. В этой драме отражена бездонность внутреннего потенциала личности, мотив одиночества, возрождения через любовь, холод души. Это всё тот же герой Лермонтова, неизменный вечный бунтарь, но для которого самохарактеристика оказывается страшнее, чем уподобление демону (игрок равен демону).Писатель подводит некий итог: жизнь предстаёт шире субъективной сферы, не всё совпадает с индивидуальной волей, а у человека нет права судить и распоряжаться другими.
    Герой не того времени
    Слава пришла к Лермонтову в 1837 году после стихотворения «Смерть поэта», которое появилось как отклик на гибель Пушкина. Произведение было хорошо принято и критиками, и поэтами пушкинского круга. Но финальные строки не пришлись по нраву Николаю I, за что Лермонтов был сослан на Кавказ.
    Тут Лермонтов знакомится с декабристами, которые так же, как и он, были сосланы на Кавказ. Тогда же, в 1837 году, печатается «Бородино», и слава поэта окончательно закрепляется за Лермонтовым.
    Основной темой творчества Лермонтова, если рассматривать зрелую лирику поэта, становится тема общества, влачащего жалкое, бесцельное существование. Лирический герой постепенно теряет романтические черты, а сама лирика наполняется реалистическими тенденциями. Он больше не противостоит поколению, а является его частью.
    Получилось так, что у Лермонтова биография и творчество тесно взаимосвязаны.
    Лермонтов пытается найти спокойствие в различных сферах. В произведении – « Песня про купца Калашникова» отражён интерес Лермонтова к фольклору (написано в форме исторической песни с балладными элементами). Представлены два героя антагониста: Кирибеич – романтик, и Калашников – активный и мстительный человек. Причём, положительным героем оказывается последний. В образе Ивана Грозного отражены народные представления о деспотичном, но справедливом царе. В этой песни прослеживается важная для понимания всего творчества писателя мысль: человек не свободен от судьбы, но свободен в выборе добра и зла.
    В 1840 годах появляется итоговый роман лермонтовского творчества – «Герой нашего времени». Романтизм в этом романе представляется не методом, а объектом изображения (отражено в образе Грушницкого). Сам текст представляет собой цикл новелл, расставленных, на первый взгляд, в случайном, не хронологическом порядке. Это история о человеке, который обречён на бездействие, хоть и пытается противостоять предначертанной ему участи. Жизнь Печорина дана фрагментарно. Каждый шаг Печорина – будто издевательская насмешка судьбы, доказательство того, что свобода человека невозможна без полноты чувства. А Печорин смеётся над всем, он ищет присутствие зла, не верит в добродетель, ничто и никто не заслуживает уважения и доверия. Скепсис Печорина исключает возможность идиллии, а его мизантропические отрицания препятствуют получению удовольствия от жизни. Печорину не суждено понять внутренний голос человеческой природы, он остаётся пленником своих убеждений. Лермонтов показывает, что путь индивидуализма противоречит природе человека. В романе дан ответ на ещё один важный вопрос: человек, даже такой, как Печорин, может обрести спокойствие, почувствовать подлинную полноту жизни, но только там, где связь и отношения между людьми строятся по законам справедливости, благородства и гуманизма.
    Жизнь и творчество Лермонтова кратко описать невозможно. Он слишком многогранная и сложная личность, опередившее своё время.

  • Страница: [ 1 ] 2
    Кавказ, где стоял новый для Лермонтова Нижегородский драгунский полк, был совсем недавно присоединен к России; отдельные горские племена, не признавали себя покоренными, между вооруженными горцами и русской армией то и дело происходили столкновения. Под пули горцев и отправил Николай I Лермонтова. Но эта первая ссылка оказалась для поэта не тяжелой. Еще мальчиком, когда бабушка возила его лечиться в Горячеводск (Пятигорск), Лермонтов был поражен и увлечен дикой, живописной природой Кавказа. Впоследствии он назвал его «суровым краем свободы» и сказал, обращаясь к нему: «От ранних лет кипит в моей крови твой жар и бурь твоих порыв мятежный».
    И в этот приезд самым сильным первым впечатлением поэта была радость при виде природы, которой он не уставал любоваться. Заболев в дороге, Лермонтов до прибытия в полк останавливается для лечения в Пятигорске и 31 мая 1837 г, пишет одной из своих московских приятельниц: «У меня здесь очень хорошее помещение; каждое утро из своего окна смотрю на всю цепь снежных гор и на Эльбрус; вот и теперь, сидя за письмом к вам, я по временам кладу перо, чтобы взглянуть на этих великанов, так они прекрасны и величественны. Ежедневно брожу по горам, и уж от этого одного укрепил себе ноги; хожу постоянно: ни жара ни дождь меня не останавливают».
    Когда вы будете читать произведения Лермонтова, то несомненно обратите внимание на то, с какой любовью он пишет о природе и какое просветленное чувство испытывает в общении с ней. Наверное, вы слышали стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива» (читаются отрывки). Почти такое же удивительное ощущение свободы, счастья, окрыленности переживал Лермонтов на Кавказе. Бот он пишет своему другу Святославу Раевскому: «Как перевалился через хребет в Грузию, так бросил тележку и стал ездить верхом; лазил на снеговую гору (Крестовая) на самый верх, что не совсем легко: оттуда видна половина Грузии как на блюдечке, и право я не берусь объяснить или описать этого удивительного чувства: для меня горный воздух — бальзам; хандра к чёрту, сердце бьется, грудь высоко дышит — ничего не надо в эту минуту; так сидел бы да смотрел целую жизнь».
    За время ссылки Лермонтов объехал чуть не весь Кавказ от Кизляра до Тамани, был в Шуше, Шемахе, Кахетии, Пятигорске, Тифлисе, Ставрополе и других местах. Он с упоением делится в письмах своей радостью от того, что «ночевал в чистом поле, засыпал под крик шакалов, ел чурек» и даже пил кахетинское. В этот раз Лермонтову не довелось участвовать в сражениях, и вынужденное странствование его за своим полком несколько походило на путешествие. Кавказ дал Лермонтову очень много впечатлений и встреч. Важнейшей из всех была встреча со ссыльными декабристами. Вот как описывает эту встречу писательница М. Сизова в своей книге о Лермонтове: пятигорский знакомый Лермонтова Сатин, с которым поэт встретился затем в Ставрополе, сказал ему, что в город прибыли из Сибири участники декабрьского восстания. «Лермонтов снова вспомнил все: годы детства, юность, первые вести об этих людях и мечту, которую пронес через всю молодость,— мечту о том, что когда-нибудь он увидит их. «Идут, идут! — вскричал Сатин, указывая в окно. — Все идут. . .» Лермонтов услыхал горячие приветствия, дрогнувшие от радости голоса, увидал, как обнимали друг друга эти люди.
    Он стоял у порога, забыв о том, что его никто не знает, и смотрел на этих героев своих юношеских мечтаний и надежд, чувствуя, что горло ему перехватило и глаза затуманились от слез… Сатин громко сказал, обращаясь ко всем: «Господа, это поэт Лермонтов, сосланный на Кавказ за стихи о Пушкине, в которых император увидал призыв к революции. Стихи эти сделали его имя знаменитым, а его самого из лейб-гусара превратили в прапорщика Нижегородского полка». Дружные приветствия раздались в ответ. . . «Так вы тоже в Нижегородский? — спросил его Лихарев, еще молодой человек с усталым лицом, оживленным игрою блестящих глаз.— И Одоевский направлен в тот же полк простым рядовым». Лермонтов крепко пожал ему руку. «Значит, мы будем там вместе!».Он не смел спрашивать их о том, что они пережили там, на рудниках, в холодных просторах, куда Пушкин отправил свое «Послание в Сибирь». Он только вслушивался в их слова и всматривался в изможденные лица, думая о том, какой страшной ценой они заплатили за великую правду своих убеждений!». Потом Лермонтов встретился с Александром Одоевским и сблизился с ним, но вскоре им пришлось разлучиться, а через год Одоевский умер. Лермонтов посвятил его памяти стихотворение, в котором писал:
    * Я знал его: мы странствовали с ним
    * В горах востока, и тоску изгнанья
    * Делили дружно
    * Но он погиб далеко от друзей
    * Мир сердцу твоему, мой милый Саша!
    * Покрытое землей чужих полей,
    * Пусть тихо спит оно, как дружба наша
    * В немом кладбище памяти моей!
    Бывая на Кавказе в детские годы, Лермонтов слышал горские предания и легенды. Они поразили его тогда и стали источником для ранних романтических поэм. Теперь он стремится узнать новые сказания, и многие из них дали толчок его поэтическому воображению, навеяв целые страницы в «Демоне», «Мцыри», сказке «Ашик-Кериб» и др. произведениях. Кавказскими впечатлениями полны и рисунки Лермонтова. Вот, например, один из них: «Вид Метехского замка». Это Тбилиси, древняя грузинская столица. Лермонтов передает в рисунке оригинальность и своеобразие города, окруженного снеговыми горами и рассеченного горной речкой. А на переднем плане люди: одни из них направляются на какую-то работу с длинными лопатами на плечах, другие едут на верблюдах, третьи — верхом на конях: город полон жизни и движения. Возле длинного глиняного забора сидят двое мужчин в восточных головных уборах. Может быть, это уличные певцы.
    Ссылка оказалась благотворной для Лермонтова: она дала ему возможность увидеть новых людей, обогатила впечатлениями. Кавказ остался для поэта символом свободы, мужества и красоты; даже жаль было с ним расставаться. Но в начале 1838 года, благодаря хлопотам бабушки, последовал приказ о переводе Лермонтова в Гродненский гусарский полк, расквартированный среди аракчеевских военных поселений Новгородской губернии. «Вряд ли поселение веселее Грузии»,— писал он. Однако в новом полку Лермонтов пробыл недолго “и весной 1838 года возвратился в Петербург: он был снова переведен в лейб-гвардии гусарский полк, стоявший под Царским Селом. К этому времени уже были напечатаны «Бородино», «Песня про купца Калашникова», и каждое новое произведение поэта встречало восторженный отклик молодой России. Но сам поэт не был доволен жизнью, которую ему приходилось вести как «поручику гвардейского полка его величества». Он мечтает об отставке, просится снова на Кавказ, пишет в письме, что «просил годичный отпуск — отказано, на месяц — отказано, на две недели — великий князь тоже отказал».
    ‘Принужденный, как недавно Пушкин, жить в чуждом и враждебном обществе, Лермонтов ощущает душевное одиночество. В его стихотворениях все чаще встречается образ одинокого, гонимого судьбой скитальца. Он рисует то утес-великан, тихонько плачущий в пустыне, то одинокую сосну, которой снится далекая прекрасная пальма, то гонимый ветром дубовый листок. А за этими образами мы чувствуем поэта, его размышления о своей судьбе и. судьбе других людей, не нашедших счастья и обреченных на тоску и одиночество (читается по выбору одно-два стихотворения: «На севере диком стоит одиноко», «Утес», «Листок»). Все больше растет слава и популярность свободолюбивого поэта и так же растет ненависть к нему со стороны правящей верхушки общества и самого царя. Они не забыли его стихов на смерть Пушкина, им известны нападки Лермонтова на высшее общество в драме «Маскарад», в стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен». И люди, которые в свое время плели интриги вокруг Пушкина, начинают готовить расправу над его преемником. Спровоцирована дуэль с сыном французского посла де Барантом ‘. На дуэли Барант промахнулся, а Лермонтов выстрелил в сторону. Тем не менее, 10 марта 1840 года Лермонтов был арестован и посажен на гауптвахту.
    Страница: [ 1 ] 2

    Похожие сочинения

    «Что такое Родина» (2)

  • Великий поэт Михаил Юрьевич Лермонтов, спустя несколько столетий, по-прежнему занимает большое место в русской литературе.
    Творчество писателя остается актуальным и в наши дни, но кроме творчества мне так же интересна жизнь самого М. Ю. Лермонтова. Погибнув на дуэли в двадцать семь лет, поэт не успел обзавестись семьей и оставить наследника, но он оставил свое наследие в виде стихотворений и романа «Герой нашего времени». Творчество М. Ю. Лермонтова пронизано грустью и безысходностью, очень часто поэт выражает одиночество в своих произведениях. Почему тема одиночество является одной из главных тем в творчестве М. Ю. Лермонтова?
    Изучая биографию Михаила Юрьевича Лермонтова, я обратила особое внимание на такой период в жизни поэта, как ссылка на Кавказ. Мне стало интересно, что чувствует человек, когда узнает о том, что он не угоден своей Родине. Чувства Лермонтова по отношению к ссылке можно узнать из стихотворения «Тучи», где поэт применяет олицетворение.
    Сравнивая себя с тучами, Михаил Юрьевич пишет:
    «Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
    С милого севера в сторону южную».
    Поэт называет себя, «изгнанником», а Петербург, «милым севером». Затем автор использует противопоставление, где указывает главную разницу между ним и тучами:
    «Нет у вас Родины, нет вам изгнания».
    Лермонтов был привязан к России и поэтому завидовал тучам, которые в его понимании были «вечно свободными».
    Одиночество Михаила Юрьевича Лермонтова так же раскрывается в стихотворении «И скучно и грустно». Это произведение было написано за год до трагичной для Лермонтова дуэли с Николаем Мартыновым. Стихотворение напоминает мне подведенный итог Лермонтова о своей жизни. Мать поэта умерла, когда мальчику не было и двух лет, а отношениям с отцом препятствовала бабушка – Елизавета Арсеньева, которая и была для
    Лермонтова семьей. Из строк: «… и некомуруку подать в минуту душевной невзгоды…» следует, что у поэта нет близких друзей, которые бы смогли помочь ему избавится от своего одиночества.
    В стихотворении автор использует вопросно-ответную форму изложения, что, по моему мнению, добавляет больший драматизм произведению. Отвечая на собственные вопросы, Лермонтов отказывается признавать такие понятия как желания, любовь, страсть. Через лирического героя стихотворения, автор выражает нам всю свою безысходность, обреченность и тоску, так как ничего уже не трогает его сердце: «и радость, и муки, и всё там ничтожно».
    Тема одиночества так же раскрывается в стихотворениях «Узник», «Демон» «Парус», «Утес», а так же в поэме «Мцыри» и романе «Герой нашего времени». Каждый лирический герой у Михаила Юрьевича Лермонтова разный, каждый переживает разные духовные страдания, но как бы автор не раскрывал своих героев, все они одиноки.
    Яркая личность своего времени Михаил Юрьевич Лермонтов, внес большой вклад, как в мировую, так и в отечественную литературу, был, есть и остается великим поэтом. Не смотря на свою известность жизнь поэта, была трагичной, именно, поэтому в его творчестве одной из главных тем является одиночество.

  • Жизнь и творчество Лермонтова
    Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт, прозаик, драматург.
    Родился в ночь со 2 на 3 октября (14 – 15 н.с.) в Москве в доме у Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода Столыпиных).
    В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука, не жалея денег на учителей и гувернеров. Он получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте, фортепиано и скрипке).
    Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. “Кавказ”, (1830); “Синие горы Кавказа, приветствую вас!”, (1832).
    В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется полупансионером в Московский университетский благородный пансион, одно из лучших учебных заведений России. Получает гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия – его призвание. В эти годы испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько “байронических поэм” (“Черкесы”, “Кавказский пленник”, “Корсар”, “Преступник”, “Олег”, “Два брата”); в 1829 задумывает поэму “Демон”, над которой будет работать почти до конца жизни.
    Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое отделение. Неудовлетворенность Лермонтова лекциями профессоров и недовольство профессоров непочтительными ответами и пререканиями студента, что считалось непозволительной дерзостью, привели к тому, что он подал заявление об увольнении и покинул университет в 1832.
    В 1830 – 31 – вершинный этап юношеского творчества Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и нравственной жизни личности. Драма “Странный человек” – своего рода фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.
    Однако надо было продолжать образование, и Лермонтов рассчитывал сделать это в Петербургском университете, но ему пришлось бы начать с первого курса, поскольку время учебы в московском университете ему как уволенному не засчитывалось. Он не захотел терять два года и круто изменил планы.
    4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Два года, проведенные в обстановке казарменной муштры, были, по его словам, “страшными”. Но и в этих условиях Лермонтов тайком продолжает писать, хотя его творчество переживает период спада.
    По окончании Школы в 1834 произведен из юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе. Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли в основу драмы “Маскарад” (1835), которую он задумывал так: “Комедия, вроде “Горя от ума”, резкая критика на современные нравы”. Убедившись, что “Маскарад” не протащить сквозь театральную цензуру, возвращается к прозе: начинает роман – “Княгиня Лиговская”, в котором впервые появляется имя Печорина. Автобиографические моменты романа связаны с Варенькой Лопухиной, глубокое чувство к которой всю жизнь не оставляло поэта. Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же день он пишет стихотворение “На смерть поэта”, а через неделю – заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован по делу “о непозволительных стихах”. Сидя под арестом, пишет несколько стихотворений: “Узник”, “Сосед”, “Молитва”, “Желанье”. Лермонтов был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ. Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая готовилась к большому торжеству – 25-летию Бородинского сражения. Поэт перерабатывает свое юношеское стихотворение “Поле Бородино”, и появляется “Бородино”, опубликованное в “Современнике” в 1837.
    Во время кавказской ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах, романе “Герой нашего времени” (1838). Они запечатлены и в многочисленных зарисовках и картинах Лермонтова, – одаренного живописца.
    В январе 1838 приезжает в Петербург, так как хлопоты бабушки и ходатайство В.Жуковского увенчались успехом, и поэт был переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому отдал поэму “Тамбовская казначейша”, вскоре опубликованную в “Современнике”. В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, “Песня про царя Ивана Васильевича…”
    К началу 1839 сближается с редакцией “Отечественных записок”, издававшихся А.Краевским, и постепенно входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера, встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем видят надежду русской литературы. “На Руси явилось новое могучее дарование – Лермонтов”, – объявляет Белинский.
    В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, “исполняя возложенное на него поручение с отменным мужеством и хладнокровием “.
    В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск, приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе. Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и следовать в свой полк на Кавказе.
    Он прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке Лермонтов запишет свои последние стихи: “Спор”, “Сон”, “Утес”, “Тамара”, “Листок”, “Свиданье”, “Пророк”, “Выхожу один я на дорогу” и др.
    Встречает своих старых приятелей, в числе которых и его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой Лермонтова, Мартынов вызывает его на дуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. “Новая великая утрата осиротила бедную русскую литературу”, – напишет Белинский. Поэт был убит.
    Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в фамильном склепе.

  • Творческий путь М.?Лермонтова был короток, но чрезвычайно продуктивен. Вся его литературная деятельность?— от ученических проб пера до романа «Герой нашего времени»?— продолжалась чуть более 12 лет, но за это время им было написано более 400 стихотворений, около 30 поэм, 6 драм и 3 романа. Лермонтовское творчество обычно разделяют на ранний и зрелый периоды, проводя границу между ними через 1835—1836 гг. Но следует иметь в виду, что при всех различиях между этими периодами поэт сохранял верность идеям и принципам, сформировавшимся еще на этапе его становления и направившим его лирику в русло так называемой «поэзии мысли».
    Два поэта?— Байрон и Пушкин?— сыграли решающую роль в творческом развитии М.?Лермонтова. В ранней лермонтовской лирике проявляется характерное для Байрона тяготение к романтическому индивидуализму, к изображению титанических страстей и экстремальных ситуаций, к лирической экспрессии, к типу героя-бунтаря, находящегося в конфликте с обществом, к «бегству» на «восток» (локализованный у Лермонтова в основном на Кавказе) и в «средневековье» (преимущественно русское у Лермонтова). Со временем поэт преодолел байроновское влияние, что и было им задекларировано в стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой…». Пушкин же оставался постоянным спутником Лермонтова и его неизменным ориентиром в продолжение всего творческого пути. Сначала поэт непосредственно подражал Пушкину, а по достижении художественной зрелости последовательно развивал пушкинские традиции, как правило, вступая с ним в творческую полемику.
    Логика художественной эволюции Лермонтова определялась внутренним движением от романтизма к кризису романтического индивидуализма и, далее, к реализму с присущим ему психологическим анализом, опиравшемуся, с одной стороны, на критику современного общества, и с другой?— на философское осмысление проблем добра и зла, человеческой свободы и власти судьбы, вины и ответственности и т.п. Поздний Лермонтов разоблачал несоответствие романтических представлений действительности; он уже не стремился представлять свой внутренний мир как нечто исключительное, а проявлял интерес к обыденным чувствам. Тем не менее, разрешить сомнения и вопросы, терзавшие его душу с ранней юности, он так и не смог.
    Лирика Лермонтова во многом автобиографична: она опирается на подлинные переживания поэта, обусловленные событиями его внутренней жизни и зафиксированные с внешней небрежностью «живых» дневниковых заметок. Однако это?— не реальная, а литературная автобиография, т. е. творчески преображенная и интерпретируемая Лермонтовым через призму его восприятия мира и самого себя.
    Установка на самоанализ нашла плодотворное воплощение и в лермонтовской прозе, где она трансформировалась в опыт создания обобщенного психологического портрета «героя времени», вбирающего в себя черты всего поколения и вместе с тем сохраняющего как свое индивидуальное лицо, так и экстраординарность своей натуры. Лермонтовская проза вырастает на романтической почве, однако романтические принципы в ней функционально изменены и переподчинены задачам реалистического письма.
    У нас большая база и мы ее постоянно пополняем, и поэтому если вы не нашли, то пользуйтесь поиском
    В нашей базе свыше 15 тысяч сочинений
    Сохранить сочинение:

  • ЖИЗНЬ
    И ТВОРЧЕСТВО
    М.Ю. ЛЕРМОНТОВА
    г.Комсомольск-на-Амуре
    2002 г.
    Духовное
    становление
    Лермонтова
    началось очень
    рано и причины
    тому следует
    искать не только
    в его личной
    одаренности
    и в исторических
    особенностях
    биографии его
    поколения, но
    и в обстоятельствах
    его индивидуальной
    судьбы. М.Ю.
    Лермонтов –
    продолжатель
    и наследник
    пушкинских
    традиций русской
    литературы.
    Будущий
    поэт родился
    в ночь со 2 на
    3 октября 1814 года
    в Москве. Его
    отец, Юрий Петрович
    Лермонтов, был
    небогатым и
    неродовитым
    армейским
    капитаном,
    притом человеком
    светским и
    красавцем,
    пользовавшимся
    успехом у женщин.
    Мать, Мария
    Михайловна,
    урождённая
    Арсеньева, была
    единственной
    наследницей
    значительного
    состояния,
    которым владела
    её мать, бабушка
    Лермонтова,
    Елизавета
    Алексеевна,
    принадлежащая
    к богатому и
    влиятельному
    роду Столыпиных.
    Брак, заключенный
    против воли
    Елизаветы
    Алексеевны,
    был, по тогдашним
    понятием, неровным
    и к тому же
    несчастливым:
    по преданию,
    Юрий Петрович
    охладел к жене,
    не стесняя себя
    в увлечениях
    и, кажется, играл.
    Мальчик рос
    в обстановке
    семейных не
    согласий; через
    пятнадцать
    лет смутное
    воспоминание
    о них ляжет в
    основу сюжетной
    коллизии «
    Странного
    человека». Ему
    было два года
    с небольшим,
    когда Мария
    Михайловна
    скончалась
    от чахотки.
    Сразу же после
    смерти дочери
    бабушка взяла
    внука на воспитание;
    отец должен
    был устраниться
    от сына, в противном
    случае бабушка
    лишала его
    наследства,
    – ситуация другой
    автобиографической
    драмы – «Литературное
    наследство»
    (1830 г.). Мальчик
    воспитывался
    в бабушкином
    имении Тарханы
    Пензенской
    губернии.
    В
    Тарханах поэт
    узнал и навсегда
    полюбил красоту
    родной природы,
    русские песни,
    сказания, былины.
    Бабушка очень
    любила своего
    внука и заботилась
    о нем. Лермонтов
    овладел английским,
    французским,
    немецким языком,
    занимался
    живописью,
    играл на скрипке
    и рояле, прекрасно
    читал стихи.
    Мемуаристы
    оставили
    выразительный
    портрет Елизаветы
    Алексеевны.
    Женщина твердая
    и властная,
    пережившая
    в свое время
    самоубийство
    мужа, а теперь
    – смерть дочери,
    она все свои
    привязанности
    перенесла на
    внука.
    «Нет
    ничего хуже,
    как пристрастная
    любовь, – признавалась
    она в одном из
    писем 1836 года,
    – но я себя извиняю:
    он один свет
    очей моих, все
    мое блаженство
    в нем». Она
    привлекала
    молодежь « умом
    и любезностью»,
    веселостью
    и снисходительностью.
    Семейство было
    не чуждо гуманитарных
    интересов: дед
    Лермонтова,
    Михаил Васильевич
    Арсеньев, играет
    на домашнем
    театре в «Гамлете»
    Шекспира (во
    время этого
    спектакля он
    покончил собой);
    отец будущего
    поэта выражает
    свои чувства,
    записывая в
    альбом популярный
    в 1820 годы романс,
    и то же делает
    Мария Михайловна;
    бабушка Лермонтова
    наслаждается
    в 1835 году « бесподобными»
    стихами внука
    в « Хаджи Абреке»
    – произведение,
    которое могло
    бы шокировать
    человека,
    воспитанного
    на сентиментальной
    литературе,
    а в 1820 годы пытается
    читать вместе
    с ним греческие
    тексты и следить
    за его литературными
    успехами. Всё
    это не вполне
    обычно для
    провинциальной
    дворянской
    семьи; это уровень
    столичного
    воспитания.
    Домашнее образование,
    которое бабушка
    дает Лермонтову,
    а также не вполне
    обычно: помимо
    обязательных
    французов-гувернеров
    у него есть
    немка-бонна,
    и он с детства
    свободно владеет
    немецким языком,
    а затем к нему
    приглашается
    преподаватель-англичанин.
    Все это уже не
    редкость, в
    особенности
    в провинции.
    Вместе с тем
    домашнее образование
    мальчика отнюдь
    не блестящее
    и даже не литературное
    по преимуществу:
    его не окружает
    ни атмосфера
    философского
    интеллектуализма,
    как это было,
    например, у
    братьев Тургеневых,
    ни среда высокообразованных
    дилетантов,
    в которой
    воспитывался
    юный Пушкин.
    В его юношеской
    тетради сохранились
    выписанные
    явно с учебными
    целями тексты
    Лагарпа и Сент-Анжа,
    французских
    литераторов,
    считавшихся
    образцовыми
    в XVIII
    веке, – для конца
    1820 годов это почти
    уже анахронизм.
    Среди его домашних
    наставников
    по русской
    словесности
    мы находим
    московского
    семинариста
    Орлова и будущего
    известного
    педагога, тогда
    еще молодого
    А.З. Зиновьева,
    готовившего
    его к поступлению
    в Московский
    благородный
    пансион.
    Осенью
    1828 году Лермонтов
    был зачислен
    полупансионером
    в четвертый
    класс Московского
    университетского
    благородного
    пансиона –
    привилегированного
    учебного заведения,
    из которого
    вышли Жуковский,
    Грибоедов,
    Тютчев, В.Ф.
    Одоевский и
    целая когорта
    деятелей
    декабристского
    движения. Здесь
    были сильные
    и литературные,
    и философские,
    и фиологические
    интересы;
    родственник
    Лермонтова
    А.П. Шан-Гирей,
    посетивший
    его в это время,
    в первые видит
    у него систематическое
    собрание русских
    книг: сочинения
    Ломоносова,
    Державина,
    Дмитриева,
    Озерова, Батюшкова,
    Крылова, Жуковского,
    Козлова и Пушкина.
    Этот подбор
    имен характерен
    не только для
    учебных чтений:
    он как бы символически
    обозначает
    вкусы пансионской
    литературной
    среды, где еще
    прочно держались
    традиции старой,
    классической
    поэзии. К концу
    1820-х годов прежний
    интеллектуальный
    центр почти
    потерял свое
    значение; и
    А.Ф. Мерзляков,
    видный в свое
    время поэт и
    эстетик, у которого
    Лермонтов брал
    домашние уроки,
    и С.Е. Раич, руководитель
    пансионского
    литературного
    кружка, отставали
    от современного
    литературного
    движения. Мерзляков,
    некогда выступавший
    против баллад
    Жуковского,
    тем более не
    мог принять
    пушкинской
    поэзии. За несколько
    лет до вступления
    Лермонтова
    в пансион прежние
    ученики Раича
    и Мерзлякова
    – И.В. Киреевский,
    Д.В. Веневитинов,
    С.П. Шевырев,
    М.П. Погодин,
    В.Ф. Одоевский
    – отделились
    и даже прямо
    выступали
    против эстетических
    принципов своих
    учителей, образовав
    особое литературно-философское
    общество, известное
    в истории русской
    литературы
    как «общество
    любомудров».
    Когда в 1826 году
    в Москву приехал
    освобожденный
    из ссылки Пушкин,
    он нашел в молодых
    литераторах
    наиболее близкую
    себе и творчески
    и творчески
    активную среду,
    произошло
    сближение, и
    «любомудры»
    при поддержке
    Пушкина основали
    новый журнал
    «Московский
    вестник». Со
    страниц его
    провозглашалась
    романтическая
    философская
    эстетика, опиравшаяся
    на учение Шеллинга;
    здесь делала
    свои первые
    шаги русская
    философская
    поэзия, печатались
    статьи по общей
    теории искусства,
    истории, фольклористике;
    здесь появились
    впервые суены
    из «Бориса
    Годунова»,
    «Порок», «Зимняя
    дорога», «Поэт»,
    «Утопленник»,
    «Поэт и толпа»,
    («Чернь»).
    «Московский
    вестник» считался
    «пушкинским»
    журналом и в
    русской журналистике
    конца 1820-х годов
    стоял несколько
    особняков; он
    противопоставлял
    себя, в частности,
    «Московскому
    телеграфу»
    Н.А. Полевого
    – едва ли не
    самому популярному
    из русских
    журналов,
    провозвестнику
    новейшего
    французского
    романтизма
    и буржуазно-демократических
    идей. В годы
    пансионского
    учения Лермонтова,
    правда, все
    яснее стали
    обозначаться
    и точки расхождения
    «любомудров»
    с Пушкиным, –
    однако это были
    внутренние
    взаимоотношения,
    о которых
    мальчик-пансионер
    вряд ли мог
    знать.
    В
    этой сложной
    борьбе противоположных
    литературных
    сил ему приходилось
    определять
    свои симпатии
    и антипатии.
    О них мы можем
    судить по его
    раннему творчеству.
    Еще в 1827 году,
    накануне поступления
    в пансион, он
    вписывает в
    свою тетрадь
    «Шильонского
    узника» Байрона
    в переводе
    Жуковского
    и «Бахчисарайский
    фонтан» Пушкина.
    Итак, он приезжает
    в Москву с отчетливым
    интересом к
    Байрону и русской
    байронической
    поэме.
    В
    1828- 1829 годах он сам
    пишет несколько
    таких поэм –
    «Черкесы»,
    «Кавказский
    пленник», «Корсар»,
    «Преступник»,
    «Олег», «Два
    брата».
    Все
    эти поэмы –
    факт литературного
    ученичества,
    причем не столько
    у Байрона, сколько
    у русских
    «байронистов»
    1820 годов. Основной
    образец для
    Лермонтова
    – «южные поэмы»
    Пушкина, интерес
    к ним поддерживается
    еще детскими
    воспоминаниями:
    к 1828 году Лермонтов
    однажды побывал
    с бабушкой на
    Кавказе, и реальные
    впечатления
    вплетались
    в литературный
    облик экзотической
    «романтической
    страны». Вместе
    с тем текст
    ранних поэм
    Лермонтова
    буквально
    пронизан
    литературными
    реминисценциями
    – из Пушкина,
    байронических
    поэм И.И. Козлова,
    А.А. Бестужева;
    батальные
    описания создаются
    под воздействием
    и доромантической
    литературы:
    Ломоносова,
    И.И. Дмитриева.
    Это ученичество
    – вместе с тем
    и литературная
    позиция, хотя
    и не до конца
    осознанные:
    Лермонтов
    выбирал себе
    учителей в
    прямом противоречии
    с направлением
    пансионского
    литературного
    воспитания
    – ни Раич, ни
    Мерзляков, ни
    даже «любомудры»
    «Московского
    вестника»
    отнюдь не сочувствуют
    русскому байронизму.
    Тот факт, что
    творчество
    Лермонтова
    начинается
    под знаком
    именно поэмы
    (а не лирических
    жанров), также
    заслуживает
    внимание: поэма
    считается
    основным жанром
    романтического
    движения.
    Байроническая
    поэма имела
    свою эстетику,
    которую усваивает
    юный поэт.
    Повествование
    в такой поэме
    концентрируется
    вокруг единого
    героя, находящегося
    в состоянии
    непримиримой
    войны с обществом.
    Это изгой, дерзко
    нарушающий
    нормы общественной
    морали; «преступник»,
    повинный в
    страшных грехах
    – убийстве,
    прелюбодеянии,
    кровосмешании,
    – и вместе с тем
    человек, наделенный
    необыкновенной
    силой духа и
    сверхчеловеческими
    страстями,
    которые возвышают
    его над обществом.
    Имя
    Михаила Юрьевича
    Лермонтова
    принадлежит
    к числу самых
    дорогих и любимых
    имен поэтов
    и писателей.
    Ранние стихотворение
    Лермонтова
    « Нет, я не Байрон…»
    (1832) – своеобразный
    лирический
    дневник, откровенный
    разговор с
    самим собой,
    чистосердечная
    исповедь молодого
    человека. Поэт
    оценивает
    важнейшие
    политические
    события своего
    времени, размышляет
    о назначении
    поэта и поэзии,
    напряженно
    думает о смысле
    жизни, о дружбе,
    о любви.
    Внимательно
    читая стихи
    Лермонтова,
    можно проследить,
    как рос его
    могучий талант,
    как настойчиво
    он искал свое
    место в жизни
    и в поэзии.
    У
    Лермонтова
    были великие
    предшественники
    и современники.
    В юношеской
    поэме «Последний
    сын вольности»
    он с любовью
    пишет о сосланных
    поэтах – декабристов.
    Его немеркнущим
    кумиром был
    Пушкин – слава
    и гордость
    России. Лермонтова
    увлекала и
    бунтарская,
    романтическая
    поэзия Байрона.
    Познавая
    поэтическое
    наследие талантливых
    учителей, Лермонтов
    настойчиво
    развивал свое
    мастерство.
    Восемнадцатилетний
    поэт осознает,
    что у него свой
    путь:
    Нет,
    я не Байрон, я
    другой,
    Еще
    не ведомый
    избранник,
    Как
    он, гонимый
    миром странник,
    Но
    только с русскою
    душой.
    «Нет,
    я не Байрон…»
    В
    лирике Лермонтова
    отразились
    настроения
    «мыслящих людей
    нового поколения»,
    которое жило
    в период политической
    реакции, наступившей
    после разгрома
    декабристов.
    «И душно кажется
    на родине, И
    сердцу тяжко,
    и душа тоскует,»
    – признается
    Лермонтов в
    стихотворении
    «Монголы».(1829).
    В
    самодержавно
    – крепостнической
    России, по верному
    наблюдению
    поэта, «стонет
    человек от
    рабства и цепей»
    («Жалоба турка»,
    1829). Юноша сожалеет
    порой, что вынужден
    жить в тяжелое,
    мучительное
    время.
    Все,
    что было тогда
    в России «благородного
    и великодушного,
    томилось в
    рудниках или
    в Сибири»,- писал
    Герцен. В стихотворениях
    «Желание»,
    «Узник», «Сосед»,
    «Соседка»,
    «Пленный рыцарь»
    и других нарисован
    образ узника,
    рвущегося к
    свободе:
    «Отворите
    мне темницу,
    Дайте мне сиянья
    дня…» («Узник»,
    1837)
    Мысли
    об одиночестве
    воплощены в
    целом ряде
    ярких аллегорических
    образов. Вот
    «парус одинокий»
    мелькает среди
    бушующих волн.
    Сосна «стоит
    одиноко на
    голой вершине».
    Утес одиноко
    «и тихонько
    плачет… в пустыне».
    Дубовый листок,
    выросший «в
    отчизне суровой,
    Один и без цели»
    носится по
    свету. «Одинок
    я – нет отрады»,
    – жалуется узник.
    В лирическом
    монологе «И
    скучно, и грустно…»
    (1840) Лермонтов
    с тоской говорит
    о том, что «некому
    руку подать
    В минуту душевной
    невзгоды».
    Белинский писал
    об этой миниатюре:
    «И какая простота
    в выражении,
    какая естественность,
    свобода в стихе!
    Так и чувствуешь,
    что вся пьеса
    мгновенно
    излилась на
    бумагу сама
    собою, как поток
    слез, давно уже
    накопивших,
    как струя горячей
    крови из раны,
    с которой вдруг
    сорвана перевязка…»
    Лермонтов
    грустит глубоко
    и искренне о
    том, что в жизни
    «и радость, и
    муки, и все так
    ничтожно». Да
    и сама жизнь
    в целом, «как
    посмотришь
    с холодным
    вниманием
    вокруг, – Такая
    пустота и глупая
    шутка!» Восторгаясь
    стихотворением,
    Белинский
    понимал, что
    Лермонтов
    говорит не
    вообще о жизни.
    Сама по себе
    жизнь для поэта,
    разумеется,
    прекрасна. Его
    тяготили условия
    жизни «высшего»
    общества. Недаром
    реакционная
    критика обронила
    лирический
    монолог «И
    скучно и грустно…»
    Белинский,
    живой свидетель
    жизни поэта,
    писал: «И скучно
    и грустно» из
    всех пьес Лермонтова
    обратила на
    себя особенную
    неприязнь
    старого поколения.
    Странные люди!
    Им все кажется,
    что поэзия
    должна выдумывать,
    а не быть жрицею
    истины, тешить
    побрякушками,
    а не греметь
    правдою!»
    Сознание
    одиночество
    не отрывало
    Лермонтова
    от жизни, не
    уводило его
    в мир отвлеченных
    мечтаний. «И
    нет в душе довольно
    власти – Люблю
    мучения земли,
    » – пишет поэт
    в стихотворении
    «1830. Мая, 16 числа.»
    Эта же мысль
    развита в
    стихотворении
    зрелого периода
    «Выхожу один
    я на дорогу…»,
    принадлежащим
    «к лучшим созданиям
    Лермонтова»
    (Белинский).
    Поэт взволнован
    величием ночи,
    очарован
    торжественной
    тишиной и покоем,
    разлитым в
    природе. Это
    настроение
    передается
    и нам, читателям.
    Мы видим и
    «кремнистый
    путь», и «сияние
    голубое», и
    яркие звезды,
    ощущаем торжественную
    тишину ночи.
    Это гимн красоте,
    гармонии свободной
    и могучей природы,
    не знающей
    противоречий.
    От
    ночного пейзажа,
    тонущего в
    голубом сиянье,
    мысль поэта
    обращается
    к человеческому
    обществу, в
    котором бушуют
    страсти и душевные
    тревоги, к своим
    грустным мыслям.
    Поэту «больно
    и …трудно»
    оттого, что нет
    «свободы и
    покоя». Но он
    любит жизнь
    с ее страданиями
    и радостями,
    гонит прочь
    промелькнувшую
    мысль о «холодном
    сне могилы».
    В заключительных
    строчках
    стихотворения
    появляется
    образ дуба как
    символ вечной
    жизни.
    В
    стихотворениях
    «И скучно и
    грустно…» и
    «Выхожу один
    я на дорогу…»
    наиболее полно
    отразились
    особенности
    лирики Лермонтова,
    приемы его
    письма. Взгляд
    поэта сосредоточен
    не столько на
    внешнем мире,
    сколько на
    душевных переживаниях
    человека. Он
    обнажает борьбу
    противоречивых
    мыслей и влечений.
    Стихи Лермонтова
    – это почти
    всегда напряженный
    внутренний
    монолог, искренняя
    исповедь, себе
    же задаваемые
    вопросы и ответы
    на них: «Желанья?..
    Что пользы
    напрасно и
    вечно желать?»,
    «Любить – но
    кого же?..». Или:
    «Что же мне так
    больно и так
    трудно? Жду ль
    чего? Жалею ли
    о чем?». Поэт
    глубоко и тонко
    раскрывает
    психологию
    лирического
    героя, его мгновенные
    настроения
    и переживания.
    Это художественное
    открытие, сделанное
    в лирике, находит
    широкое применение
    в романе «Герой
    нашего времени»,
    где рассказано,
    по словам автора,
    «история души
    человеческой».
    Тоска,
    чувство одиночества
    не покидают
    юного Лермонтова
    и тогда, когда
    речь идет о
    любви. Его отношения
    к женщине отравлены
    трагическими
    обстоятельствами,
    тяжелыми
    предчувствиями.
    Прислушаемся
    к тому, что говорит
    поэт любимой
    девушке в
    стихотворении
    «К***.»:
    Когда
    твой друг с
    пророческой
    тоскою
    Тебе
    вверял толпу
    своих забот,
    Что
    смерть его
    позорная зовет,
    Что
    голова, любимая
    тобою,
    С
    твоей груди
    на плаху перейдет.
    В
    ранней интимной
    лирике Лермонтова
    очень мало
    светлых, радостных
    настроений,
    тех «чудных
    мгновений»,
    что воспеты
    Пушкиным. В
    стихотворении
    «Стансы» («Гляжу
    вперед сквозь
    сумрак лет…»
    1831) поэт пишет:
    «Пусть я кого-нибудь
    люблю: «Любовь
    не красит жизнь
    мою».
    В
    ранней лирике
    чаще речь идет
    о неразделенной
    любви, об измене
    женщины, не
    оценившей
    возвышенные
    чувства друга.
    В стихотворении
    «К***» («Я не унижусь
    перед тобою…»,
    1832) он прощается
    с обманувшими
    мечтами и с
    той, которая
    тяжко ранила
    его чуткое
    сердце. Поэт,
    однако, находит
    себе нравственные
    силы, чтобы
    отказаться
    от личного
    счастья во имя
    счастья любимой:
    О нет!
    Я б не решился
    проклянуть!

    Все
    для меня в тебе
    святое:
    Волшебные
    глаза, и эта
    грудь,
    Где
    бьется сердце
    молодое.
    «К***»
    («всевышний
    произнес свой
    приговор…»).
    1831г.
    С
    годами окрепла
    вера Лермонтова
    в дружбу и любовь.
    Он искал и находил
    «родную душу»
    («Гляжу на будущность
    с боязнью»), не
    представлял
    себе жизнь без
    «друзей и братьев»,
    деливших с ним
    радость и горе
    («Спеша на север
    из далека…»).
    В лирике зрелых
    лет все реже
    встречается
    тема одиночества,
    все чаще поэт
    говорит о возможности
    и необходимости
    взаимопонимания
    между духовно
    близкими людьми,
    о верности и
    преданности
    («Слышу ли голос
    твой…», «Расстались
    мы, но твой
    портрет…»).
    Интимная лирика
    последних лет
    почти свободна
    от безысходного
    душевного
    надрыва. Дружить
    и любить, по
    мысли поэта,
    значить желать
    добра близкому
    человеку, подавлять
    в себе чувство
    недоверия,
    прощать мелкие
    обиды. «Прощать
    святое право
    Страданным
    куплено…» –
    читаем в стихотворении
    «Оправдание»
    (1841г.).
    Ни
    личные невзгоды,
    ни николаевская
    реакция не
    сломили волю
    Лермонтова.
    Вера «гордая
    в людей», в лучшую
    жизнь помогла
    поэту преодолевать
    разочарование
    и чувство
    одиночества.
    Его страстная
    натура рвалась
    к деятельности,
    к героическому
    подвигу. В
    стихотворении
    «1831-го июня 11 дней»
    он пишет:
    Мне
    нужно действовать,
    я каждый день
    Бессмертным
    сделать бы
    желал, как тень
    Великого
    героя, и понять
    Я не
    могу, что значит
    отдыхать.
    Воля
    к действию у
    Лермонтова
    проявилась
    в отрицании
    самодержавия,
    в обличении
    уклада жизни
    светского
    общества, в
    осуждении
    молодого поколения,
    стоящего в
    стороне от
    борьбы.
    Гражданская
    лирика Лермонтова
    продолжает
    традиции поэзии
    декабристов
    и Пушкина. Поэт
    верит в правоту
    дела дворянских
    революционеров,
    боровшихся
    с самодержавием.
    В стихотворении
    «Новгород»,
    обращаясь к
    декабристам,
    он пишет:
    Сыны
    снегов, сыны
    славян,
    Зачем
    вы мужеством
    упали?
    Зачем?..
    Погибнет ваш
    тиран,
    Как
    все тираны
    погибали!..
    Революционная
    тема в лирике
    Лермонтова
    сливается с
    темой личного
    участия в
    общественной
    борьбе. Ради
    свободы порабощенного
    народа поэт
    готов пожертвовать
    своей свободой
    и даже жизнью:
    “За дело общее,
    быть может, я
    паду, Иль жизнь
    в изгнании
    бесплодно
    проведу…” (“Из
    Андрея Шенье.”
    1831)
    “За
    дело общее”
    Лермонтов смело
    выступил в 1837
    году, когда
    трагически
    погиб Пушкин.
    Это одно из
    лучших стихотворений
    русской
    революционно-политической
    поэзии. Оно
    состоит из двух
    частей. Первая
    напоминает
    элегию, в каждой
    строчке которой
    слышатся приглушенные
    рыдания, чувствуется
    сдержанный
    гнев.
    Разностопный
    ямб, риторические
    вопросы, короткие
    восклицательные
    предложения,
    повторы – все
    этопридает
    поэтической
    речи взволнованность.
    В первой части
    открытое негодование
    прорывается
    лишь в тех стихах,
    в которых говорится
    о Дантесе:
    Его
    убийство хладнокровно
    Навел
    удар… спасенья
    нет:
    Пустое
    сердце бьется
    ровно,
    В
    руке не дрогнул
    пистолет.
    Лермонтов
    пока глухо,
    намеками говорит
    о тех, кто направлял
    пистолет Дантеса.
    Не
    вы ль сперва
    так злобно
    гнали
    Его
    свободный,
    смелый дар
    И
    для потехи
    раздували
    Чуть
    затоившийся
    пожар?
    Что
    ж? веселитесь…
    – он мучений
    Последних
    вынести не мог…
    Нетрудно,
    разумеется,
    догадатся, кого
    Лермонтов имел
    в виду, когда
    писал: “Вы…
    злобно гнали
    Его свободный,
    смелый дар”,
    “они венец
    терновый, Увитый
    лаврами, надели
    на него.” Они
    – это придворная
    знать, продажные
    журналисты,
    идейные защитники
    самодержавия,
    жандармы николаевской
    России. Недаром
    Лермонтов
    нарисовал на
    полях рукописи
    профиль Дубельта,
    начальника
    штаба жандармского
    корпуса.
    Но одно
    дело намекнуть,
    что в трагических
    событиях замешаны
    предворные
    и жандармы,
    совсем другое
    – назвать истинных
    виновников
    гибели Пушкина.
    И Лермонтов
    назвал их, когда
    поклонники
    и защитники
    Дантеса стали
    хулить покойного
    поэта. “Невольное,
    но сильное
    негодование
    вспыхнуло во
    мне против этих
    людей…” – признается
    поэт. Презирая
    опасность,
    Лермонтов пишет
    вторую часть
    стихотворения.
    Заключительные
    строки – это
    беспощадная
    обвинительная
    речь оратора
    – патриота. Пушкина
    погубили “надменные
    потомки Известной
    подлостью
    прославленных
    отцов.”
    В “жадной
    толпе” царедворцев,
    окоторой пишет
    Лермонтов,
    узнали себя
    бекендорфы
    и другие представители
    новой знати,
    оказавшей
    услугу Николаю
    1 в
    его кровавой
    расправе с
    декабристами.
    Это
    они таятся “под
    сению закона”,
    пред ними “суд
    и правда – все
    молчи”. Лермонтов
    грозит им суровым
    судом потомков:
    “Есть грозный
    суд: он ждет”…
    Друг Лермонтова
    С.А.Раевский
    справедливо
    писал, что стихи
    его были отражением
    мнений не одного
    лица, но весьма
    многих. В скорбные
    дни прощания
    с Пушкиным люди
    плакали молча,
    шепотом проклинали
    царя и придворных.
    Лермонтов
    громко, открыто
    заклеймил
    высокопоставленных
    преступников.
    “С тех пор всем,
    кому дорого
    русское слово,
    стало известно
    имя Лермонтова,”
    – писал современник
    поэта.
    Стихотворение
    “Как часто
    пеструю полпою
    окружен…”(1840
    г.) в основе своей
    имеет реальный
    факт. Лермонтов
    присутствовал
    на маскарадном
    бале в благородном
    собрании под
    новый, 1840 год.
    И.С.Тургенев
    вспоминает,
    что поэту “не
    давали покоя,
    беспрестанно
    приставали
    к нему, брали
    его за руки;
    одна маска
    сменялась
    другой, а он
    почти не сходил
    с места и молча
    слушал их писк,
    поочередно
    обращая на них
    свои сумрачные
    глаза. Мне тогда
    же почудилось,
    – продолжает
    Тургенев, – что
    я уловил на
    лице его прекрасное
    выражение
    поэтического
    творчества.
    Быть может, ему
    приходили в
    голову те стихи:
    Когда
    касаются холодных
    рук моих
    С
    небрежной
    смелостью
    красавиц городских
    Давно
    бестрепетные
    руки…
    И
    т.д.”
    На балу
    произошло
    столкновение
    поэта с дамой
    из царской
    семьи, что явилось
    лишь поводом
    для написания
    стихотворения
    “Как часто
    пеструю толпою
    окружен”… Как
    и встихотворении
    “Смерть поэта”,
    здесь сатирические
    мотивы находятся
    в соседстве
    с элегическими.
    Вначале несколькими
    точными штрихами
    поэт рисует
    надменных,
    духовно нищих
    людей “большого
    света”. В “пестрой
    толпе” звучат
    “затверженные
    речи”, “мелькают
    образы бездушных
    людей”. Поэту
    духовно чужды
    эти “приличьем
    стянутые маски”.
    Чтобы забыться,
    отдохнуть от
    “блеска и суеты”,
    он погружается
    в воспоминания
    о близкой сердцу
    “недавней
    старине”. Сатира
    уступает место
    элегии.лермонтову
    дороги родные
    тархановские
    места: “…сад
    с разрушенной
    теплицей”,
    заросший “спящий
    пруд”, дымящееся
    село и “туманы
    над полями”.
    Когда-то здесь
    поэт думал “о
    ней”, плакал
    и любил юное
    “созданье с
    глазами, полными
    лазурного
    огня”…
    Уход
    от тягостной
    современности
    в прекрасное
    прошлое – тема
    в русской поэзии
    не новая. К ней
    обращались
    поэты – романтики
    20-х годов. В отличие
    от тех романтиков,
    которые идеализировали
    прошлое, Лермонтов
    убежден в том,
    что невозможно
    жить одной
    привязанностью
    “к
    недавней старине”.
    Приятные
    мечты о прошлом
    являются обманом,
    точнее самообманом
    (“опомнившись,
    обман я узнаю”)
    и не рассеивают
    “юурю тягостных
    сомнений и
    страстей”.
    Лермонтов –
    борец.
    Его жалобы
    на современную
    ему жизнь переходит
    в решительный
    протест:
    О,
    как мне хочется
    смутить веселость
    их
    И
    дерзко бросить
    им в глаза железный
    стих,
    Облитый
    горечью и злостью!..
    Стихотворение
    волнует не
    только потому,
    что в нем обличен
    высший свет.
    Читателей
    пленяет богатый
    духовный мир
    самого поэта,
    его глубокие
    мысли и чувства:
    неприязнь к
    “бездушным
    людям”, мечта
    о безмятежной
    жизни в юности
    и осознание
    бесплодности
    этой мечты,
    трезвое понимание
    невозможности
    вырваться из
    “завистливого
    и душного”
    светского
    общества осознание
    своей обреченности
    подчеркнута
    поэтом кольцевой,
    замкнутой
    композицией
    произведения:
    в конце стихотворения
    поэт, опомнившись,
    вновь видит
    ненавистную
    “пеструю толпу”
    духовно чуждых
    ему людей.
    Эмоциональная
    взволнованность
    поэта и делает
    стихотворение
    подлинно лирическим
    и вызывает
    ответное душевное
    движение у
    читателей.
    Лермонтов
    бичевал не
    только людей
    “завистливого
    и душного”
    света, но и часть
    дворянской
    интеллигенции,
    неспособную
    служить обществу.
    “Думу” – поэтическая
    исповедь, чисто
    сердечная и
    печальная.
    Стихотворение
    написано ямбом.
    Большая часть
    стихов состоит
    из шести стоп.
    Шестистопный
    ямб придает
    стиху плавность,
    некоторую
    замедленность,
    неторопливость,
    что соответствует
    характеру
    лирического
    раздумья. Но
    в тексте встречаются
    и пятистопные
    и четырехстопные
    стихи.
    Пятистопный
    ямб: “Мы лучший
    сок навеке
    извлекли…”;четырехстопный
    ямб: “Как пир
    на празднине
    чужом”.
    При
    внимательном
    правильном
    чтении нетрудно
    заметить, что
    укороченные
    пятистопные
    и четырехстопные
    стихи произносятся
    более энергично
    и резко. Композиция
    стихотворения
    подчинена
    авторскому
    замыслу. В первом
    стишеростишии
    высказано общее
    суждениео
    поколении 30-х
    годов:
    Печально
    я гляжу на наше
    поколение!
    Его
    грядушее – иль
    пусто, иль темно,
    Меж
    тем, под бременем
    познания и
    сомнения,
    В
    бездействии
    состарится
    оно.
    В восьми
    последующих
    четверостишиях
    развивается
    и доказывается
    мысль, высказанная
    в начале “Думы”.
    Лермонтова
    огорчает то,
    что многие его
    современники
    живут “ошибками
    отцов и познаний
    их умом”.Речь
    идет об отношении
    к идейному
    наследию декабристов.
    Мы помним,что
    Лермонтов
    встречался
    со ссыльными
    дворянскми
    революционерами
    на Кавказе.
    Измученные
    каторгой, ссылкой
    и солдатчинной,
    некоторые
    участники
    восстания на
    Сенатской
    площади примирились
    с самодержавием,
    признали
    революционную
    борьбу бесполезной.
    Эти настроения
    декабристов
    Лермонтова
    и называет
    “поздним их
    умом”.
    Поэт
    убежден в том,
    что свобода
    не приходит
    сама собой: за
    нее борются,
    страдают, идут
    на каторгу и
    гордо умирают.
    Лермонтов не
    может примириться
    с тем, что люди
    его поколения,
    усвоив “поздний
    ум” отцов, стараются
    в бездействии,
    живут без всякой
    цели, покорно
    склоняют голову
    перед силами
    реакции:
    К
    добру и злу
    постыдно равнодушны,
    В
    начале поприша
    мы вянем без
    борьбы,
    Перед
    опасностью
    позорно – малодушны
    И
    перед властию
    – презренные
    рабы.
    Бессмысленны
    и занятия наукой,
    если добытые
    знания не переходят
    в непосредственное
    действие на
    благо общества:
    “Мы иссушили
    ум наукою
    бесплодной”…
    С тревогой
    и болью Лермонтов
    говорит о том,
    что у его современников
    – образованных
    людей – нет ни
    сильных чувств,
    ни прочных
    привязанностей,
    ни твердых
    убеждений.
    Поэтому “И
    ненавидим мы,
    и любим мы случайно,
    Ничем не жертвуя
    ни злобе, ни
    любви”…
    Нравственно
    опустошенные,
    утратившие
    цельность
    мировозрения,
    современники
    поэта не способны
    на труд и на
    подвиг.
    Стихотворение
    заканчивается
    убийственным
    выводом, подготовленным
    и оправдвнным
    всем ходом
    авторских
    рассуждений.
    Толпой
    угрюмой и скоро
    позабытой,
    Над
    имром мы пройдем
    без шума и следа,
    Не
    бросивши векам
    ни мысли плодовитой,
    Ни
    гением начатого
    труда.
    Разобщенные
    друг с другом
    и не в ладу
    составляют
    “угрюмую толпу”.
    Лермонтов
    одновременно
    негодует и
    грустит. “Дума”
    – это и сатира
    и элегия. Автор
    говорит от лица
    той прогрессивной
    интеллигенции,
    которая не
    хотела мириться
    с николаевским
    режимом, но
    ничего не могла
    предпринять
    в эти тяжелые,
    мрачные годы.
    Вот почему
    поэт употребляет
    местоимение
    мы: “Богаты мы
    … ошибками
    отцов” и т.д .
    Это принципиальный
    разговор поэта
    не с врагами,
    а с друзьями
    и с самим собой.
    “Дума” – не только
    осуждение. Это
    и призыв к активной
    деятельности,
    к пробуждению
    гражданской
    совести у поколения,
    старящегося
    в бездействии.
    Лермонтов
    беспредельно
    любил русский
    народ, тонко
    чувствовал
    красоту родной
    природы. Не
    удивительно,
    что пейзажные
    зарисовки
    являются неотъемлемой
    частью его
    лирических
    и прозаических
    произведений.
    В молодости
    он описывает
    “бури шумные”,
    величественные
    явления природы.
    Беспредельно
    любят природу
    романтические
    герои произведений
    Лермонтова.
    Герои поэмы
    Мцыри, “как
    брат, Обняться
    с бурей был бы
    рад”.
    В лирике
    зрелых лет
    картины природы
    как бы очищены
    от эмоциональных
    словесных
    украшений и
    преувеличений
    – в них все просто,
    правдиво, точно
    и экономно.
    Поэт реже употребляет
    метафоры,
    метафорические
    сравнения,
    отвлеченные
    эпитеты. По
    словам Белинского,
    в стихотворениях
    Лермонтова
    “говорит одно
    чувство, которое
    так полно, что
    не требует
    поэтических
    образов своего
    выражения: ему
    не нужно убранства,
    не нужно украшений”.
    Посмотрите
    с этой точки
    зрения на такие
    стихотворения,
    как “Горные
    вершины…”,
    “Когда волнуется
    желтеющая
    нива…”, “Утес”,
    “Тучи”, “Выхожу
    один я на дорогу…”,
    – и вы убедитесь
    в правоте мысли
    Белинского.
    В лирике
    Лермонтова
    “чистый” пейзаж
    почти отсутствует.
    Он чаще всего
    рассказывает
    о том, какие
    мысли и чувства
    вызывает природа.
    “Серебристый
    ландыш”, “желтеющая
    нива”, бегущий
    по оврагу “студеный
    ключ” – все это
    успокаивает
    поэта, смиряет
    душевные тревоги.
    Быстро бегущие
    по небу тучи
    напоминают
    о судьбе изгнанника:
    “Мчитесь вы,
    будто как я же,
    изгнанники
    С милого севера
    в сторону южную”
    (“Тучи”.
    1840).
    “С отрады,
    многим незнакомой”
    (“Родина”), поэт
    смотрит на
    безбрежные
    леса и нивы, на
    степи и реки.
    Прочитав
    стихотворение
    “Родина” еще
    в рукописи,
    Белинский
    сказал, что это
    “вещь – пушкинская,
    то есть одна
    из лучших
    пушкинских”.
    Критик Н.А.
    Добролюбов,
    как бы продолжая
    развивать мысль
    Белинского,
    отмечал, что
    Лермонтов
    “обладал, конечно,
    громадным
    талантом и,
    умевши рано
    постичь недостатки
    современного
    общества, умел
    понять и то,что
    спасение от
    этого ложного
    пути находится
    только в народе.
    Доказательством
    служит его
    удивительное
    стихотворение
    “Родина”, в
    котором он…
    понимает любовь
    к отечеству
    истинно свято
    и разумно”.
    Реакционные
    писатели в
    своих произведениях
    прославляли
    самодержавную
    , крепостническую
    Россию
    . Это
    был казенный
    патриотизм.
    Другие литераторы
    ценили патриархо-общинные
    устои русского
    народа, уходящие
    своими корнями
    в быт и нравы
    допетровской
    Руси.
    Лермонтов
    отверг это
    понимание
    патриотизма,
    признав его
    ложным (это
    отмечено и
    Добролюбовым).
    В стихотворении
    «Прощай, немытая
    Россия» он
    показал отвратительный
    лик николаевской
    империи с «господами»
    и «рабами», с
    голубыми мундирами
    жандармов и
    «послушным
    им народом»,
    а в «Родине»
    нарисовал
    светлый образ
    России народной.
    В
    первой строфе
    Лермонтов
    называет свою
    любовь к отчизне
    странной.
    «Странность»
    заключается
    в двойственном
    отношении поэта
    к Родине. В начале
    стихотворения
    осуждается
    казенный официальный
    патриотизм,
    Лермонтова
    не трогает
    Ни слава,
    купленная
    кровью,
    Ни полный
    гордого доверия
    покой,
    Ни темной
    старины заветные
    преданья…
    Конечно,
    Лермонтов любил
    и ценил героическое
    прошлое родины.
    В стихотворении
    «Бородино»,
    как помним, он
    воспел подвиг
    народа, поднявшегося
    на защиту отчизны.
    Поэт дорожил
    гражданскими
    подвигами
    предков, умевших
    постоять за
    правду, за
    человеческое
    достоинство.
    Вспомним «Песню
    про купца
    Калашникова…».
    Но не в военной
    мощи николаевской
    России, не в
    «темных» преданиях
    старины, не в
    смирении русского
    народа видит
    он великое
    будущее родины.
    Лермонтов
    прославляет
    Россию народную,
    которую любит
    непосредственно,
    сердечно. В
    последующих
    строфах поэт
    рисует широкие
    картины родной
    природы, труд
    и быт русского
    крестьянства.
    Ему дороги и
    милые степи,
    безбрежные
    леса и реки.
    Стихотворение
    построено так,
    что от общего
    поэта идет к
    частному. Появляются
    конкретные
    признаки сельского
    пейзажа со
    следами крестьянского
    труда и быта.
    Вот вьется
    проселочная
    дорога, по которой
    тянется «кочующий
    обоз», стелется
    «дымок спаленной
    жнивы», белеют
    березы, мелькают
    «дрожащие огни
    печальных
    деревень». А
    вот и сама деревня.
    Поэт любуется
    «полным гумном»,
    избами с «резными
    ставнями» на
    окнах.
    Вспомним
    стихотворение
    «Как часто,
    пестрою толпою
    окружен…». «Музыка
    и пляска»
    маскарадного
    бала в Благородном
    собрании вызвали
    в душе поэта
    «горечь и злость».
    А «пляску с
    топаньем и
    свистом Под
    говор пьяных
    мужичков»
    Лермонтов готов
    «смотреть до
    полночи».
    Содержанию
    стихотворения
    «Родина»
    соответствует
    размер стиха.
    Первые строфы,
    в которых поэт
    размышляет
    о любви к родине
    и восторгается
    величием русской
    природы, написаны
    шестистопным
    и пятистопным
    ямбом, придающим
    стиху плавность,
    замедленность
    и величавость.
    В описании
    конкретного
    сельского
    пейзажа и быта
    крестьян звучит
    четырехстопный
    ямб, который
    сообщает поэтической
    речи живость
    и простоту.
    В
    своей поэзии,
    всегда искренней,
    страстной и
    взволнованной,
    Лермонтов
    отвергает
    сложившиеся
    веками устои
    крепостнической
    России и желает
    видеть русский
    народ свободным
    и просвещенным.
    Он восстает
    против политического
    гнета, против
    бездеятельности
    и страстно
    зовет своих
    современников
    к борьбе за
    свободу, за
    счастье людей.
    Подобно мятежному
    одинокому
    парусу, Лермонтов
    не знает покоя,
    хотя порой и
    мечтает о нем.
    Поэзия
    Лермонтова
    – поэзия глубокой
    мысли, гражданского
    долга и жажды
    жизни. Его стихи
    согреты чувством
    великой любви
    к народу.
    Взгляды
    Лермонтова
    на поэта и поэзию
    менялись по
    мере развития
    в его творчестве
    реалистических
    тенденций.
    Молодой Лермонтов
    – романтик.
    Лермонтов
    стал известен
    внезапно – и
    навсегда. «Смерть
    поэта» потрясла
    Россию – в дни
    прощания с ее
    национальным
    гением…
    В
    русской литературе
    ХIХ
    века немало
    трагических
    писательских
    судеб. Вспомним
    безвременную
    гибель А.С.
    Грибоедов,
    повешенного
    К.Ф. Рылеева,
    заточенного,
    но не умолкнувшего
    в ссылке В.К.
    Кюхельбекера.
    Это были современники.
    Вспомним
    преследования
    В.Г. Белинского,
    изгнание А.И.
    Герцена, сжигающего
    свои рукописи
    Н.В. Гоголя, позор
    гражданской
    казни Н.Г. Чернышевского,
    каторгу Ф.М.
    Достоевского,
    нравственные
    страдания и
    борьбу Л.Н. Толстого,
    самоубийство
    В.М. Гаршина –
    это было еще
    впереди… Скорбный
    мартиролог,
    который можно
    множить! Но
    даже среди этих
    драматических
    судеб биография
    и судьба Лермонтова
    кажутся едва
    ли не самыми
    трагическими
    – и самыми яркими.
    Он
    был одинок чуть
    ли не с колыбели.
    И разве не из
    постоянного,
    мучительно
    – неотступного,
    преследовавшего
    его одиночества,
    напитавшего
    его раннюю
    лирику, родился
    взрыв отчаяния,
    боли и гнева,
    пронзивший
    «Смерть Поэта»,
    – стихотворение
    – реквием,
    стихотворение
    – обвинительным
    приговор,
    стихотворение
    – набат ? «Погиб
    поэт…» Погиб
    гений, бывший
    Солнцем России,
    но ставший и
    ему – начинающему
    поэту: кумиром,
    надеждой и
    духовной опорой!
    На
    смерть Пушкина
    отозвались
    многие. Горящие
    скорбью и любовью
    строки остались
    свидетельством
    рокового рубежа
    национальной
    культуры –
    вспомним тютчевское
    «Тебя ж, как
    первую любовь,
    России сердце
    не забудет…».
    Но
    стихи Лермонтова
    продолжают
    потрясать нас
    и сегодня так
    же, как потрясли
    они его современников.
    Нечто существенное
    и почти таинственное
    отличает их
    от всего написанного
    на ту же тему.
    Лермонтов
    не объективирует
    ( как бы в некотором
    «отдалении»
    от самого себя,
    «извне») свои
    чувства и мысли,
    он – равновелик
    и равнозначен
    им не только
    в своей пламенной
    душе, но и в самих
    стихах своих;
    он в них лично
    присутствует,
    и их направляет.
    Литература,
    поэзия в особенности
    всегда были
    главными врагами
    царя, потому
    что в силу самой
    природы художественного
    творчества,
    создающего
    свой особый
    эстетический
    мир, «овеществляли»
    идею независимости,
    суверенной
    от действительности,
    устрояемой
    «наместником
    божиим на земле.
    В этом смысле
    лермонтовский
    художественный
    мир был принципиально
    враждебен и
    несовместим
    с реальным
    николаевским,
    поскольку
    строился на
    твердыне своего
    независимого
    и художественного
    воплощаемого
    «я». Царь становится
    поэтому убийцей
    поэта.
    Что
    с того, что
    действительным
    палачом поэта
    стал «обыкновенный»
    офицер Мартынов?
    Ведь и он, как
    и первый «солдафон»
    империи, не мог
    простить Лермонтову
    того же самого.
    Бабушка
    поэта, используя
    свои многочисленные
    связи, пыталась
    сокращать сроки
    ссылки, но участь
    ее любимого
    внука была
    предрешена.
    Причина его
    гибели крылась
    не в характере
    его личности,
    а в характере
    его искусства.
    Ему оставалось
    жить – после
    стихотворения
    «Смерть поэта»
    – четыре года,
    в которые он
    должен был
    успеть предстать
    перед Россией
    как великий
    отец и преемник
    Пушкина. Самое
    удивительное,
    но и печальное
    в том, что гении
    всегда успевают
    свершить свое
    предназначение
    перед искусством
    и народом, какой
    бы срок им ни
    положила природа.

  • М. Ю. Лермонтов беспредельно любил Родину, русский народ, тонко чувствовал красоту русской природы. Неудивительно, что пейзажные зарисовки являются неотъемлемой частью его лирических и прозаических произведений. С одной стороны, картины природы в лирике Лермонтова выполняют служебную функцию: они либо выступают фоном, на котором развертывается действие стихотворения, либо служат метафорой, сравнением и помогают раскрыть образ лирического героя, выявить те или иные оттенки его переживаний. Это проявляется в таких стихотворениях, как “Выхожу один я на дорогу. ”, “Горные вершины”, “Три пальмы”, и в других.
    С другой стороны, мир природы обладает самостоятельностью, и мир этот дисгармоничен, расколот на землю и небо, низ и верх. С землей связано все конечное, преходящее, временное. Небо воплощает в себе вечность. Своеобразным связующим звеном между землей и небом выступают горы. Они незыблемы, не подвластны разрушениям. Именно здесь возможно достижение гармонии.
    Такие мысли характерны для раннего периода творчества поэта. В молодости М. Ю. Лермонтов описывает “бури шумные”, величественные явления природы:
    Над темной бездною морской,
    И хлещут пеною кипучей,
    Толпяся, волны меж собой.
    Так же беспредельно любят природу и романтические герои произведений Лермонтова. Герой поэмы “Измаил-Бей”, “как невесту в час свиданья, душой природу обнимал”. Мцыри, “как брат, обняться с бурей был бы рад”.
    М. Ю. Лермонтов утверждает свою любовь к русской природе, к русской земле, возделанной народным трудом. Здесь можно проследить связь темы природы с темой Родины.
    Тема Родины проходит через все творчество Лермонтова. Воплощение этой темы в лермонтовских произведениях связано с художественным методом. Лермонтов — романтик, поэтому помимо конкретного образа России в его лирике появляется обобщенно-символический образ Родины. Лермонтов называет свою любовь к отчизне “странной”. “Странность” заключалась в двойственном отношении поэта к Родине. М. Ю. Лермонтов осуждает казенный официальный патриотизм, и в то же время “с отрадой, многим незнакомой”, поэт смотрит на безбрежные леса и нивы, на степи и реки:
    Ее степей холодное молчанье,
    Ее лесов безбрежных колыханье.
    А за прудом село дымится — и встают
    Вдали туманы над полями.
    В аллею темную вхожу я; сквозь кусты
    Глядит вечерний луч, и желтые листы
    Шумят под робкими шагами.
    Тогда расходятся морщины на челе, —
    И счастье я могу постигнуть на земле,
    И в небесах я вижу бога.
    Растений радужных наряд
    Хранил следы небесных слез,
    И кудри виноградных лоз
    Вились, красуясь меж дерев.
    “Волшебные, странные” голоса природы “речь свою вели I тайнах неба и земли”; все вокруг Мцыри сливалось воедино хвалебных одах создателю, но не человеку:
    В торжественный хваленья час
    Лишь человека гордый глас.
    Уж не жду от жизни ничего я,
    И не жаль мне прошлого ничуть.
    Эта мысль о разобщенности природы и человека остро выражена и в стихотворении “Три пальмы”, где человек предстает как разрушитель: он вносит в мир страдания и гибель:
    И пали без жизни питомцы столетий.
    Чего он хочет. небо ясно,
    Под небом места много всем,
    Но беспрестанно и напрасно
    Один враждует он — зачем?”
    В. Г. Белинский увидел в стихотворениях поэта “все силы, все элементы, из которых слагается жизнь и поэзия”. Лермонтов, по словам Белинского, “поэт русский в душе — в нем живет прошлое и настоящее русской жизни”. Поэтому в его творчестве большое место занимает природа.
    29412 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

    / Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Природа в лирике М. Ю. Лермонтова

    Смотрите также по разным произведениям Лермонтова:
    Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.
    Внимание, только СЕГОДНЯ!

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *