Эссе по стихотворению жуковского море

  • В первой части стихотворения море безмолвствует. Глаз лирического героя радует морская лазурь. Мужчина уверен, что море живое, а еще он знает: водные просторы таят в себе тревожную думу. Лирический герой просит море открыть его тайны, спрятанные, глубоко в лоне. Он догадывается, что морская стихия тянется к небу. Она сливается со «светозарной лазурью» неба, наполняется его светом.
    Союз моря и неба разрушается черными тучами. Они пытаются отнять высь, но водная стихия не отдает ее без боя. Море бьется, воет, бурлит волнами и разрывает мглу. Вскоре оно одерживает победу, но еще долго тревожится, разгоряченное сражением. Для воспроизведения бушующего моря автор нанизывает глаголы. Они придают пейзажу динамизма.
    В последних стихах лирический герой рассказывает, как море неподвижно любуется небом, а внутри беспокоится за него. Видимо, эта «черта характера» моря и нравится герою.
    Можно предположить, что посредством метафорических образов В. Жуковский рассказал о своих отношениях с М. Протасовой. Море – воплощение самого автора, а небо символизирует его возлюбленную.

    Композиция

    В 9 классе важно умение анализировать смысловую и формальную организацию произведений. По смыслу «Море» можно поделить на две части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы. На строфы стихотворение не делится. Благодаря особенностям композиции строки напоминают волны в бескрайнем море.

  • “Литературным Коломбом Руси” назвал В. Г. Белинский Василия Андреевича Жуковского, одного из создателей новой русской поэзии, открывшего “Америку романтизма…”. К началу XIX века, когда Жуковский начал своё “плавание”, русская литература уже пережила расцвет классицизма. На смену ему шла “эпоха чувствительности”. “От торжественных од у публики уже заложило уши, и она сделалась глуха для них, – писал Белинский. – Все ждали чего-то нового…Тогда явился Жуковский…”
    Детство Василия Андреевича Жуковского, родившегося в селе Мишенском Белевского уезда Тульской губернии, прошло на лоне природы. Он понимал всю ее красоту душой, чувствовал ее животворную силу, делился с ней своими мыслями, переживаниями. Она стала главным источником вдохновения писателя на протяжении всей его жизни.
    В 1822 году В.А. Жуковский пишет элегию “Море”, которая поражает нас уже с первых строчек. Так прекрасны, реальны и близки они каждому человеку, хоть раз наблюдавшему эту величественную картину. В картинах природы, которые создавал Жуковский, всегда присутствует воспринимающий ее человек. Более того – человек и природа у него даны в некоем единстве. “Жизнь души” и есть подлинный предмет элегии Жуковского.
    Автор через описание природы показывает нам свои переживания. В элегии морская бездна ассоциируется с бездной человеческого “Я”. Настроение автора слито с этой свободной, безграничной стихией. Он погружен в нее, живет вместе с ней. И когда читаешь строчки “Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,/ Тревожною думой наполнено ты.” понимаешь, что здесь идет речь о чувствах поэта, пришедшего к берегу моря, чтобы успокоить взволнованную душу.
    В начале стихотворения море как будто спит. Оно спокойное, лазурное. Поэт использует приём анафоры (повторение строки), чтобы обратить внимание читателя на это. Жуковский олицетворяет его, и вот, перед нами безмолвный собеседник, понимающий малейшие переливы чувств героя. Поэт задает ему вопросы, на которые нет ответа, но которые возникают при взгляде на это “необъятное лоно”. И здесь возникает мотив, присущий многим произведениям Жуковского – мотив двух миров. Его можно ярко увидеть и в балладах, и в лирике автора. Первый из них – земной, греховный, низкий, а второй – возвышенный, небесный.
    Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далекое, светлое небо к себе?
    Тогда получается, что за тем фактом, что небо отражается в воде, мы видим и другой, что море и есть отражение того второго, лучшего мира (неба).
    Ты льешься его светозарной лазурью,
    Вечерним и утренним светом горишь,
    Ласкаешь его облака золотые
    И радостно блещешь звездами его.
    Но вот мир меняется: какая-то высшая сила нарушает установившуюся гармонию, возникают темные грозовые тучи. Море, отражая их, становится черным, тревожным и начинает борьбу:
    Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    Возможно, такая же борьба двух начал (светлого и темного) происходит и в душе поэта. Но свет всегда побеждает тьму, утверждает романтик Жуковский:
    И мгла исчезает, и тучи уходят…
    Но отпечаток бури остается, и море еще долго волнуется, вспоминая об этом. Так и память человека, после пережитого несчастья, нескоро забудет о нем. Теперь перед читателем предстает совсем другое море – обманчивое. И если с виду оно такое же красивое и спокойное, то на самом деле полно страха, смятения, и, любуясь небом, “дрожит” за него. Образ моря становится символом неволи, тоски. К такому грустному выводу приходит автор. Лирические мотивы так естественно и незаметно меняются, что стихотворение становится живым, единым. Эту идею подтверждает и то, что оно не разделено на четверостишия, а идет одним большим монологом. Автор заворожен представшем перед ним видом, на одном дыхании рассказывает о событии, длящемся не один час. Он не изображает нам видимые явления, а показывает динамику чувств. Разум имеет дело лишь с видимостью. Внешняя точность описания мешает постигнуть тайны мироздания, доступные только интуиции, мгновенному поэтическому озарению и нравственному чувству. Потому Жуковский и сосредоточен на чувствах души, что на них откликается “незримая душа” природы.
    Прочитав все стихотворение до конца, понимаешь, что перед тобой действительно элегия: грустная, печальная действительность, разочарование в этой стихии, в жизни. Вспомним, что фольклорная основа жанра – причитающий плач над умершими.
    Язык этого произведения поражает своей музыкальностью, мелодичностью. Автор заставляет читателя слышать и видеть развернувшуюся картину.
    Жуковский в 28 строчках выразил все то, что было у него на душе. И в этом, бесспорно, ему помогла природа. В стихотворении преобладают личные интонации. Здесь море – символ души человека. Элегия написана трехсложной стопой с ударением на второй слог (амфибрахий) без малейших отступлений. В стихотворении нет ни одного восклицательного знака, зато много многоточий, что заставляет нас читать его медленно, тихо, задумываясь над каждой строчкой. Так же привлекает внимание часто повторяющееся местоимение “ты”. Это создает впечатление, что герой ведет диалог с безмолвным собеседником, постоянно обращаясь к нему за ответом. Заметим, что он говорит ему “ты”, а не “вы”, как близкому другу. Итак, мы видим, что природа необходима Жуковскому для того, чтобы глубже понять тончайшие переливы “души человеческой”.
    Я думаю, каждый человек найдет в его лирике что-то свое, личное, близкое только ему. Когда меня переполняет злость, ненависть, в голове сразу же возникает образ бушующего моря. Я заставляю тучи уйти, а стихию стать “безмолвной” и “лазурной”, тогда и на душе становится так тихо, спокойно, и хочется с новыми силами жить и играть в лучах Солнца. Веселовский назвал его лирику “пейзажем души”, Гуковский утверждал, что “Жуковский открыл русской поэзии душу человеческую…”, а Белинский говорил, что без него “мы не имели бы Пушкина”. Идеи поэта так же были развиты Лермонтовым, Некрасовым, Тютчевым, Блоком. Значение этого автора велико не только для русского романтизма, основоположником которого он был, но и для всей русской литературы.

  • В стихотворении Жуковского отражена главная мысль романтизма – родство человека и природы. Поэт призывает учиться у неё как созерцанию, так и сопротивлению, а смысл стихотворения «Море» заключается в том, что нужно бороться за своё счастье. В качестве примера человеку приводится стихия, которая одерживает победу над мглой. К сожалению, море уже никогда не будет безмятежным, как прежде, но зато оно снова вместе с небом! Возможно, и сам автор стихотворения желал бы так же смело и твёрдо преодолеть все преграды, стоящие на пути к желанному браку.

    Художественные средства

    Тропы стихотворения «Море» работают на создание уникальных авторских образов. Элегия богата различными художественными средствами.
    Значительна роль эпитетов в произведении. При помощи них автор в первой части Жуковский передаёт спокойствие стихии: «безмолвное», «лазурное». Далее следуют олицетворения, наделяющие море чувствующей душой: «ты дышишь», «дышит твоя напряженная грудь». В кульминационной и заключительной частях состояние моря будет передаваться глаголами, передающими движение или душевное состояние, что наделяет образ психологизмом: «льешься», «плещешь», «воешь», «бьёшься» «вздымаешь», «любуясь, дрожишь». Также характеризует это состояние эпитет «испуганны», относящийся к волнам.
    Противодействующая сила имеет характерные эпитеты: «тёмные» (тучи), «враждебная» (мгла).
    Эпитетами же передаётся и радость встречи неба и моря, неслучайно «блеск возвращённых небес» именно «сладостный».
    Имеются в тексте стихотворения и фигуры речи. Для начала хочется отметить, что элегия содержит в себе речевые обороты, свойственные именно романтизму: «напряженная грудь», «сладостная жизнь».
    Не обходится в тексте баз антитезы: противопоставленные силы имеют соответствующие эпитеты (ясное небо – тёмные тучи).
    В первой части неоднократно встречается такая фигура речи как риторический вопрос: «Что движет твое необъятное лоно?»
    Многоточие в конце кульминационной части позволяет автору как бы оборвать повествование на самой драматичной ноте и снова вернуться к диалогу с таинственно спокойным морем.
    Автор: Александра Барбашова

  • Трепет объемлет душу при мысли о том,
    из какого ограниченного и пустого мира поэзии
    в какой бесконечный и полный мир ввел он нашу литературу;
    каким содержанием обогатил и оплодотворил он ее…
    В.Г. Белинский
    “Литературным Коломбом Руси” назвал В. Г. Белинский Василия Андреевича Жуковского, одного из создателей новой русской поэзии, открывшего “Америку романтизма…”. К началу XIX века, когда Жуковский начал своё “плавание”, русская литература уже пережила расцвет классицизма. На смену ему шла “эпоха чувствительности”. “От торжественных од у публики уже заложило уши, и она сделалась глуха для них, — писал Белинский. – Все ждали чего-то нового…Тогда явился Жуковский…”
    Детство Василия Андреевича Жуковского, родившегося в селе Мишенском Белевского уезда Тульской губернии, прошло на лоне природы. Он понимал всю ее красоту душой, чувствовал ее животворную силу, делился с ней своими мыслями, переживаниями. Она стала главным источником вдохновения писателя на протяжении всей его жизни.
    В 1822 году В.А. Жуковский пишет элегию “Море”, которая поражает нас уже с первых строчек. Так прекрасны, реальны и близки они каждому человеку, хоть раз наблюдавшему эту величественную картину. В картинах природы, которые создавал Жуковский, всегда присутствует воспринимающий ее человек. Более того – человек и природа у него даны в некоем единстве. “Жизнь души” и есть подлинный предмет элегии Жуковского.
    Автор через описание природы показывает нам свои переживания. В элегии морская бездна ассоциируется с бездной человеческого “Я”. Настроение автора слито с этой свободной, безграничной стихией. Он погружен в нее, живет вместе с ней. И когда читаешь строчки “Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,/ Тревожною думой наполнено ты.” понимаешь, что здесь идет речь о чувствах поэта, пришедшего к берегу моря, чтобы успокоить взволнованную душу.
    В начале стихотворения море как будто спит. Оно спокойное, лазурное. Поэт использует приём анафоры (повторение строки), чтобы обратить внимание читателя на это. Жуковский олицетворяет его, и вот, перед нами безмолвный собеседник, понимающий малейшие переливы чувств героя. Поэт задает ему вопросы, на которые нет ответа, но которые возникают при взгляде на это “необъятное лоно”. И здесь возникает мотив, присущий многим произведениям Жуковского – мотив двух миров. Его можно ярко увидеть и в балладах, и в лирике автора. Первый из них – земной, греховный, низкий, а второй – возвышенный, небесный.
    Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далекое, светлое небо к себе?
    Тогда получается, что за тем фактом, что небо отражается в воде, мы видим и другой, что море и есть отражение того второго, лучшего мира (неба).
    Ты льешься его светозарной лазурью,
    Вечерним и утренним светом горишь,
    Ласкаешь его облака золотые
    И радостно блещешь звездами его.
    Но вот мир меняется: какая-то высшая сила нарушает установившуюся гармонию, возникают темные грозовые тучи. Море, отражая их, становится черным, тревожным и начинает борьбу:
    Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    Возможно, такая же борьба двух начал (светлого и темного) происходит и в душе поэта. Но свет всегда побеждает тьму, утверждает романтик Жуковский:
    И мгла исчезает, и тучи уходят…
    Но отпечаток бури остается, и море еще долго волнуется, вспоминая об этом. Так и память человека, после пережитого несчастья, нескоро забудет о нем. Теперь перед читателем предстает совсем другое море – обманчивое. И если с виду оно такое же красивое и спокойное, то на самом деле полно страха, смятения, и, любуясь небом, “дрожит” за него. Образ моря становится символом неволи, тоски. К такому грустному выводу приходит автор. Лирические мотивы так естественно и незаметно меняются, что стихотворение становится живым, единым. Эту идею подтверждает и то, что оно не разделено на четверостишия, а идет одним большим монологом. Автор заворожен представшем перед ним видом, на одном дыхании рассказывает о событии, длящемся не один час. Он не изображает нам видимые явления, а показывает динамику чувств. Разум имеет дело лишь с видимостью. Внешняя точность описания мешает постигнуть тайны мироздания, доступные только интуиции, мгновенному поэтическому озарению и нравственному чувству. Потому Жуковский и сосредоточен на чувствах души, что на них откликается “незримая душа” природы.
    Прочитав все стихотворение до конца, понимаешь, что перед тобой действительно элегия: грустная, печальная действительность, разочарование в этой стихии, в жизни. Вспомним, что фольклорная основа жанра — причитающий плач над умершими.
    Язык этого произведения поражает своей музыкальностью, мелодичностью. Автор заставляет читателя слышать и видеть развернувшуюся картину.
    Жуковский в 28 строчках выразил все то, что было у него на душе. И в этом, бесспорно, ему помогла природа. В стихотворении преобладают личные интонации. Здесь море – символ души человека. Элегия написана трехсложной стопой с ударением на второй слог (амфибрахий) без малейших отступлений. В стихотворении нет ни одного восклицательного знака, зато много многоточий, что заставляет нас читать его медленно, тихо, задумываясь над каждой строчкой. Так же привлекает внимание часто повторяющееся местоимение “ты”. Это создает впечатление, что герой ведет диалог с безмолвным собеседником, постоянно обращаясь к нему за ответом. Заметим, что он говорит ему “ты”, а не “вы”, как близкому другу. Итак, мы видим, что природа необходима Жуковскому для того, чтобы глубже понять тончайшие переливы “души человеческой”.
    Я думаю, каждый человек найдет в его лирике что-то свое, личное, близкое только ему. Когда меня переполняет злость, ненависть, в голове сразу же возникает образ бушующего моря. Я заставляю тучи уйти, а стихию стать “безмолвной” и “лазурной”, тогда и на душе становится так тихо, спокойно, и хочется с новыми силами жить и играть в лучах Солнца. Веселовский назвал его лирику “пейзажем души”, Гуковский утверждал, что “Жуковский открыл русской поэзии душу человеческую…”, а Белинский говорил, что без него “мы не имели бы Пушкина”. Идеи поэта так же были развиты Лермонтовым, Некрасовым, Тютчевым, Блоком. Значение этого автора велико не только для русского романтизма, основоположником которого он был, но и для всей русской литературы.

  • Трепет объемлет душу при мысли о том, из какого ограниченного и пустого мира поэзии в какой бесконечный и полный мир ввел он нашу литературу; каким содержанием обогатил и оплодотворил он ее…
    В.Г. Белинский
    “Литературным Коломбом Руси” назвал В. Г. Белинский Василия Андреевича Жуковского, одного из создателей новой русской поэзии, открывшего “Америку романтизма…”. К началу XIX века, когда Жуковский начал своё “плавание”, русская литература уже пережила расцвет классицизма. На смену ему шла “эпоха чувствительности”. “От торжественных од у публики уже заложило уши, и она сделалась глуха для них, – писал Белинский. – Все ждали чего-то нового…Тогда явился Жуковский…”
    Детство Василия Андреевича Жуковского, родившегося в селе Мишенском Белевского уезда Тульской губернии, прошло на лоне природы. Он понимал всю ее красоту душой, чувствовал ее животворную силу, делился с ней своими мыслями, переживаниями. Она стала главным источником вдохновения писателя на протяжении всей его жизни.
    В 1822 году В.А. Жуковский пишет элегию “Море”, которая поражает нас уже с первых строчек. Так прекрасны, реальны и близки они каждому человеку, хоть раз наблюдавшему эту величественную картину. В картинах природы, которые создавал Жуковский, всегда присутствует воспринимающий ее человек. Более того – человек и природа у него даны в некоем единстве. “Жизнь души” и есть подлинный предмет элегии Жуковского.
    Автор через описание природы показывает нам свои переживания. В элегии морская бездна ассоциируется с бездной человеческого “Я”. Настроение автора слито с этой свободной, безграничной стихией. Он погружен в нее, живет вместе с ней. И когда читаешь строчки “Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,/ Тревожною думой наполнено ты.” понимаешь, что здесь идет речь о чувствах поэта, пришедшего к берегу моря, чтобы успокоить взволнованную душу.
    В начале стихотворения море как будто спит. Оно спокойное, лазурное. Поэт использует приём анафоры (повторение строки), чтобы обратить внимание читателя на это. Жуковский олицетворяет его, и вот, перед нами безмолвный собеседник, понимающий малейшие переливы чувств героя. Поэт задает ему вопросы, на которые нет ответа, но которые возникают при взгляде на это “необъятное лоно”. И здесь возникает мотив, присущий многим произведениям Жуковского – мотив двух миров. Его можно ярко увидеть и в балладах, и в лирике автора. Первый из них – земной, греховный, низкий, а второй – возвышенный, небесный.
    Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далекое, светлое небо к себе?
    Тогда получается, что за тем фактом, что небо отражается в воде, мы видим и другой, что море и есть отражение того второго, лучшего мира (неба).
    Ты льешься его светозарной лазурью,
    Вечерним и утренним светом горишь,
    Ласкаешь его облака золотые
    И радостно блещешь звездами его.
    Но вот мир меняется: какая-то высшая сила нарушает установившуюся гармонию, возникают темные грозовые тучи. Море, отражая их, становится черным, тревожным и начинает борьбу:
    Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    Возможно, такая же борьба двух начал (светлого и темного) происходит и в душе поэта. Но свет всегда побеждает тьму, утверждает романтик Жуковский:
    И мгла исчезает, и тучи уходят…
    Но отпечаток бури остается, и море еще долго волнуется, вспоминая об этом. Так и память человека, после пережитого несчастья, нескоро забудет о нем. Теперь перед читателем предстает совсем другое море – обманчивое. И если с виду оно такое же красивое и спокойное, то на самом деле полно страха, смятения, и, любуясь небом, “дрожит” за него. Образ моря становится символом неволи, тоски. К такому грустному выводу приходит автор. Лирические мотивы так естественно и незаметно меняются, что стихотворение становится живым, единым. Эту идею подтверждает и то, что оно не разделено на четверостишия, а идет одним большим монологом. Автор заворожен представшем перед ним видом, на одном дыхании рассказывает о событии, длящемся не один час. Он не изображает нам видимые явления, а показывает динамику чувств. Разум имеет дело лишь с видимостью. Внешняя точность описания мешает постигнуть тайны мироздания, доступные только интуиции, мгновенному поэтическому озарению и нравственному чувству. Потому Жуковский и сосредоточен на чувствах души, что на них откликается “незримая душа” природы.
    Прочитав все стихотворение до конца, понимаешь, что перед тобой действительно элегия: грустная, печальная действительность, разочарование в этой стихии, в жизни. Вспомним, что фольклорная основа жанра – причитающий плач над умершими.
    Язык этого произведения поражает своей музыкальностью, мелодичностью. Автор заставляет читателя слышать и видеть развернувшуюся картину.
    Жуковский в 28 строчках выразил все то, что было у него на душе. И в этом, бесспорно, ему помогла природа. В стихотворении преобладают личные интонации. Здесь море – символ души человека. Элегия написана трехсложной стопой с ударением на второй слог (амфибрахий) без малейших отступлений. В стихотворении нет ни одного восклицательного знака, зато много многоточий, что заставляет нас читать его медленно, тихо, задумываясь над каждой строчкой. Так же привлекает внимание часто повторяющееся местоимение “ты”. Это создает впечатление, что герой ведет диалог с безмолвным собеседником, постоянно обращаясь к нему за ответом. Заметим, что он говорит ему “ты”, а не “вы”, как близкому другу. Итак, мы видим, что природа необходима Жуковскому для того, чтобы глубже понять тончайшие переливы “души человеческой”.
    Я думаю, каждый человек найдет в его лирике что-то свое, личное, близкое только ему. Когда меня переполняет злость, ненависть, в голове сразу же возникает образ бушующего моря. Я заставляю тучи уйти, а стихию стать “безмолвной” и “лазурной”, тогда и на душе становится так тихо, спокойно, и хочется с новыми силами жить и играть в лучах Солнца. Веселовский назвал его лирику “пейзажем души”, Гуковский утверждал, что “Жуковский открыл русской поэзии душу человеческую…”, а Белинский говорил, что без него “мы не имели бы Пушкина”. Идеи поэта так же были развиты Лермонтовым, Некрасовым, Тютчевым, Блоком. Значение этого автора велико не только для русского романтизма, основоположником которого он был, но и для всей русской литературы.

  • Безмолвное море, лазурное море, Открой мне глубокую тайну твою.
    Тайна моря волнует поэта. Море всегда переменчиво, оно как бы соединено с небом: в хорошую погоду спокойное, ясное, а в плохую — беспокойное. Оно — как человек, как сам поэт.
    …Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далекое, светлое небо к себе?..
    В начале XIX столетия в России сложилось новое литературное направление — романтизм. Он пришел на смену классицизму и оформился в двух главных течениях — психологическом и гражданском. Психологическое течение русского романтизма возглавили Жуковский и Батюшков.
    Заслуга В.А.Жуковского состоит в том, что весь видимый человеку мир в его поэзии предстал в индивидуальном свете, пропущенном через сердце и душу. После Жуковского любое переживание, будь то тоска или печаль, гражданское или патриотическое чувство, утратило риторическое, абстрактное (и потому холодное) выражение и приобрело задушевность и трогательность.
    Зелень нивы, рощи лепет,
    В небе жаворонка трепет,
    Теплый дождь, сверканье вод, –
    Вас назвавши, что прибавить?
    Чем иным тебя прославить,
    Жизнь души, весны приход?
    Единство авторского сознания и отображенной в лирике романтической личности — вот то новое, что внес Жуковский в романтизм в частности и в поэзию вообще. Это повлекло за собой единство стиля и тона, которое достигалось в результате прямого, непосредственного воссоздания душевных переживаний личности.
    Своими элегиями Жуковский вдохнул в русскую поэзию новое содержание и преобразовал ее строй. В элегии “Море” содержание грустно не потому, что так велят “правила” искусства, а вследствие сложившегося у поэта понимания жизни. Так была поколеблена принудительная связь между жанром и лирической эмоцией. Это привело к тому, что личность в поэзии уже не делилась на разные сферы — интимную, гражданскую, а предстала единой, внутренне многосложной и многогранной, прекрасной и возвышенной. Действительность отныне просматривалась через душевный строй человека, через его индивидуальные, неповторимо-своеобразные, самобытные переживания.
    Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    И мгла исчезает, и тучи уходят,
    Но, полное прошлой тревоги своей,
    Ты долго вздымаешь испуганны волны… Литературный критик В. И. Коровин в своей статье “От Державина до Тютчева” писал: “Элегическая эмоция включила теперь и “вечные” философские вопросы — противоречия между конечностью тела и бесконечностью духа, и социальные — неудовлетворенность насущной действительностью, в которой гибнут высокие духовные ценности (отсюда жажда иного мира и жгучая мечта о нем), и психологические — желание передать неповторимые и гуманные чувства, свойственные отдельной личности, родственным ей душам”.
    Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,
    Ты, небом любуясь, дрожишь за него.
    В.А.Жуковский придал элегической грусти всепроникающий и всеохватывающий характер. Элегическое настроение — это господствующая тональность его лирики. Элегия – песня всей человеческой жизни, выражающая глубокое и неискоренимое разочарование в действительности.

  • Стихотворение «Море» было написано В.А. Жуковским в 1822 году. Это одна из лучших элегий поэта. Причем образ моря был новым для его творчества. Стихотворение было опубликовано в альманахе «Северные цветы» на 1829 год. Жанр был обозначен в последнем прижизненном издании произведений Жуковского.
    В этой элегии образ моря сопряжен с образом лирического героя. И эту параллель мы замечаем уже в начале произведения. Поэт использует прием олицетворения, наделяя «безмолвное море» возможностью мыслить и любить:
    Безмолвное море, лазурное море,
    Стою, очарован над бездной твоей.
    Ты живо, ты дышишь, смятенной любовью,
    Тревожною думой наполнено ты.
    Исследователи неоднократно отмечали мотив движения, жизни (в противовес покою), звучащий в этом стихотворении. Море у поэта изображено в состоянии покоя, в бурю и после нее. Все три пейзажа великолепны. Рефрен «безмолвное море, лазурное море» передает спокойствие и умиротворенность природы. В описании бури Жуковский использует аллитерации, благодаря которым создается иллюзия шипения, клокочущих волн:
    Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    Но вот буря утихает, но затишье это обманчиво:
    Обманчив твоей неподвижности вид:
    Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,
    Ты, небом любуясь, дрожишь за него.
    Море у Жуковского тянется к небу, однако единение здесь невозможно. Могучая и непредсказуемая стихия заключает в себе «глубокую тайну», вечную загадку, которая безудержно притягивает к себе человеческую душу:
    Открой мне глубокую тайну твою.
    Что движет твое необъятное лоно?
    Чем дышит твоя напряженная грудь?
    Иль тянет тебя из земные неволи
    Далекое, светлое небо к себе?..
    Разгадка же этой тайны заключается в душе лирического героя, через образ которого поэт утверждает свои эстетическо-философские идеалы поэта-романтика. «Море находится в неволе, как и все земное. На земле все изменчиво, непостоянно, жизнь полна утрат, разочарований и печали. Только там, на небе, все вечно и прекрасно. Вот почему море тянется «из земной неволи» к «далекому, светлому» небу, любуется им и «дрожит за него»[9]. Таким образом, море символизирует у Жуковского человеческую душу. Точно такие же безудержные порывы, страсти таит и душа лирического героя. Точно так же тоскует она по всеобщей гармонии, целостности и единству, устремляясь к небу.
    Характерна разница в восприятии образа моря у В.А. Жуковского и А.С. Пушкина. Море у Пушкина ассоциируется со свободой, безудержными порывами души, гениальными, неоднозначными и талантливыми личностями. И общее звучание стихотворения «К морю» оптимистично. Лирический герой Пушкина обращается к морю как к другу, он употребляет местоимение «ты», одновременно раскрывая собственную личность:
    Ты ждал, ты звал… я был окован;
    Вотще рвалась душа моя;
    Могучей страстью очарован,
    У берегов остался я.
    У Жуковского же очень значим мотив тревоги, пессимизма, печали, невозможности достижения идеала. Земная жизнь символизирует у этого поэта вечную борьбу, вселенское столкновение с силами зла, извечное желание и устремленность души к свету, к небесному, к недостижимому. И этот романтический конфликт земного и небесного приобретает космический масштаб: лирический герой отчетливо осознает недостижимость желанной гармонии. Исследователи неоднократно отмечали, что в элегии Жуковского не употребляется местоимение «я» – герой обозначает собственную личность, лишь обращаясь к морю: «Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…», «Ты долго вздымаешь испуганны волны», «Ты в бездне покойной скрываешь смятенье». Но море безмолвно, и разговор этот остается монологом. Чувства героя передаются не от первого лица.
    Таким образом, композиция стихотворения основана на антитезе: земное – небесное. Эта антитеза иллюстрируется тремя сменяющими друг друга пейзажами, как мы и отмечали выше. Финальный вывод лирического героя пессимистичен: мир лишен цельности и гармонии, желанный идеал недостижим на земле.
    Элегия написана четырехстопным амфибрахием и белым стихом, благодаря чему создается впечатление ритмичности, подвижности, движения волн. «Море» поражает нас своей музыкальностью и мелодичностью. В произведении использованы различные средства художественной выразительности: метафоры («Иль тянет тебя из земные неволи Далекое, светлое небо к себе?..»), олицетворения («Тревожною думой наполнено ты»), эпитеты («лазурное море», «сладостный блеск», «в бездне покойной»), риторические вопросы («Что движет твое необъятное лоно?», «Чем дышит твоя напряженная грудь?»), инверсии («Открой мне глубокую тайну твою»). Анализируя фонетический строй стихотворения, мы можем отметить аллитерации («Что движет твое необъятное лоно?», «Ты чисто в присутствии чистом его…»), ассонансы («Стою очарован над бездной твоей…»).
    Таким образом, элегию можно назвать программным произведением В.А. Жуковского как поэта-романтика. Кроме того, здесь он предстает перед нами как подлинный мастер пейзажа, что было отмечено еще В.Г. Белинским. «Мы бы упустили одну из самых характеристических черт поэзии Жуковского, если б не упомянули о дивном искусстве этого поэта живописать картины природы и влагать в них романтическую жизнь. Утро ли, полдень ли, вечер ли, ночь ли, ведро ли, буря ли, или пейзаж – все это дышит в ярких картинах Жуковского какою-то таинственною, исполненною сил жизнию»[10].

  • Замечательным образцом элегической поэзии Жуковского может служить стихотворение «Море». Оно было создано в 1822 году, напечатано в сборнике «Северные цветы на 1829 год».
    Романтический образ моря – тема стихотворения. Перед нами морская стихия с ее красотами, звуками. В романтических картинах моря переданы переход от штиля к шторму, лазурный, небесный оттенок морской поверхности в хорошую погоду, отражение в водах при ночном ясном небе луны и звезд.
    Море в стихотворении Жуковского одушевлено, наделено таинственной духовной жизнью, родственной чувствам и настроению лирического героя. При этом море для Жуковского – стихия, загадочно-непонятная в своей сущности. Поэт пытается понять «тайну» моря («Открой мне глубокую тайну твою»). Такое романтическое мироощущение лирического героя обусловило жанр стихотворения (элегия).
    Само море не может открыть свою «тайну», ибо оно «безмолвно». Тем не менее, поэт, который видит в непрерывном движении водной стихии признаки внутренней тревоги и смятения, постигает эту «тайну»: источник постоянного движения, изменения моря – небо. Два существа («необъятное» море и столь же безграничное небо), ощущая свою родственность, духовно тяготеют друг к другу.
    Поэта волнует взаимоотношение двух бездн – морской и небесной. Море неразрывно связано с небом, по-своему зависимо от него. Ведь море у Жуковского несвободно, в отличие от абсолютно свободного неба. Море томится в «земной неволе», оно может лишь наслаждаться видом «далекого», «светлого» неба и стремиться к нему своею душой. Любовь к небу – это высокий идеал, который наполняет жизнь моря глубоким смыслом.
    В то же время море, небо и буря – это символические образы. У Жуковского небо – символ безмятежности, покоя, красоты. Когда же море побеждает возникающие враждебные силы, торжествует «сладостный блеск возвращенных небес», тишина (хотя и обманчивая), неподвижность. Но небо – это образ, образ возвышенной души, летящей ввысь. То есть это и обобщенное изображение идеала поэта, его стремление к «неземному» совершенству. На «земле» же жизнь жестокая, несправедливая, полная противоречий.
    Иначе говоря, неудовлетворенный окружающей действительностью, поэт мечтает об идеале – высоком совершенстве. Но направление его мечты не «земное», а «небесное», далекое от реальности. В свою очередь, море, не теряя черт настоящей водной стихии, одновременно символизирует человеческую душу, ее вечное стремление к идеалу. Поэт наделяет море собственными тревогами, печалями, радостями, стремлениями. В результате перед нами не обыкновенная, а, по словам Белинского, «романтическая природа, дышащая таинственною жизнию души и сердца, исполненная высшего смысла и значения». Из этого следует, что идеи элегии заключаются в ее философском смысле, в излюбленной мысли Жуковского об освещении всего живого высоким духовным светом.
    Композиционно стихотворение «Море» можно разделить на три части, которые различаются не только содержанием, но также интонацией, ритмической структурой стиха. Первая часть (1 – 4-е четверостишия) – умиротворенное, спокойное, безмятежное море. В присутствии чистого неба обыкновенно и море бывает чисто. Оно льется лазурью неба, горит его «вечерним и утренним светом», ласкает его облака, блещет его звездами.
    Эта часть неторопливая, размеренная, ритм здесь плавный, мелодичный, завораживающий. При этом первое и третье четверостишия осложняются характерной для поэзии романтизма вопросительной интонацией, повышающей эмоциональное напряжение.
    Вторая часть (пятое четверостишие) показывает море в бурю. «Темные тучи» пытаются отнять у него небо. Море бьется, воет, рвет и терзает «враждебную мглу». Значит, тучи – не часть неба, они ему не принадлежат, если собираются отторгнуть «ясное небо» у моря.
    Интонация резко повышается, ритм убыстряется, особенно в двух последних строчках. Поэт показывает характер водной стихии: море грозно, бушует, оно в состоянии разъяренности, непокорности.
    Третья часть (шестое – седьмое четверостишия) – море после бури. Тучи уходят, но оно долго не может успокоиться от охвативших его чувств. И после непогоды спокойствие моря обманчиво: оно все равно скрывает «смятенье» и, как бы боясь утратить связь с небом, «дрожит» за него. Тональность понижается, хотя в ней ощущаются тревожные ноты, ритм становится более плавным.
    Различное состояние моря передают разнообразные поэтические средства. Важнейшим средством романтизации морской стихии у Жуковского служит развернутая метафора -олицетворение. Море очеловечивается, то есть автор создает и зримый, и одновременно наделенный способностью мыслить и чувствовать облик моря: «Ты живо; ты дышишь…».
    Немалую роль в представлении о море как об одушевленном существе играют эпитеты, передающие относительно спокойное море: «безмолвное», «лазурное», наполненное «смятенной любовью», «тревожной думой», скрывающее «глубокую тайну», дышащее «напряженной грудью», оно «радостно блещет» (здесь эпитет выражен наречием), полное «таинственной, сладостной» жизни. Следует объяснить, что эпитет «таинственный» (лирический герой очарован таинственной бездной моря) указывает на стремление поэта подчеркнуть сложное, неуловимое переживание, неопределенность, невыразимость впечатлений. Художественные определения неба «далекое, светлое» (море спокойно, когда небо такое) характеризуют не только признаки самой стихии, но обозначают мечту, идеал, отчего вся картина становится символической. Дважды повторяющийся эпитет «чистый» (в первом случае выражен наречием) подчеркивает внешний облик моря, полностью зависящего от состояния, в котором находится небо («Ты чисто в присутствии чистом его…»).
    Иные эмоции передают эпитеты, когда море неспокойно: оно окутано «враждебной мглой», вздымает «испуганны волны». Для передачи смены состояния моря используются и глаголы: «дышишь», «льешься», «ласкаешь», «блещешь» (когда море безмятежно); глаголы «бьешься», «воешь», «рвешь», «терзаешь», «вздымаешь» (когда на море стихия).
    Мелодичность, музыкальность придают элегии пронизывающие всю стихотворную ткань разнообразные повороты. Прежде всего, это дважды звучащее обращение «море», которое повторяется через несколько строк, чтобы лишний раз подчеркнуть внешнее спокойствие морской стихии.
    Элегию «Море» любили современники Жуковского. Лермонтов помнил ее наизусть, а восхищенный Пушкин в письме П.А. Вяземскому выделил из сборника «Северные цветы» это стихотворение: «Читал «Цветы»? Каково «Море» Жуковского…»
    В. А. Жуковского с уверенностью можно назвать величайшим поэтом начала XIX века. Он, как никто иной, чувствовал природу, окружающий мир, его красоту и совершенство. Его стихи наполнены искренними переживаниями, красотой, мелодичностью, чувством.

  • В жанре элегии существует особая система ценностей. Вечность безграничного бытия предполагает пантеистическую тайну, на фоне которой жизнь приобретает личную целостность благодаря своей предельной сконцентрированности во времени и пространстве. Элегическая красота— это «прощальная краса» невозвратного мгновения, а элегическое переживание есть чувство живой грусти об исчезнувшем.
    Элегия «Море» написана В. А. Жуковским в 1822 году. Это стихотворение выражает грустные размышления лирического героя над таинственной и удивительно живописной стихией воды. «Глубокая тайна» хранится в бездне лазурного моря. Именно она привлекает лирического героя и своим драматическим напряжением, и своей безмятежностью, неподвижностью. Поэта волнует взаимоотношение двух бездн — морской и небесной. Море у Жуковского несвободно в отличие от абсолютно свободного неба. Море томится в «земной неволе», оно может лишь наслаждаться видом «далёкого», «светлого» неба. Кажется, будто два существа, ощущая своё родство, духовно тяготеют друг к другу. Любовь к небу — это высокий идеал, который наполняет жизнь моря глубоким смыслом. В то же время море, небо и буря — это символические образы. У Жуковского небо — символ безмятежности, покоя, красоты. Когда море побеждает враждебные тучи, торжествует «сладостный блеск возвращённых небес», тишина, неподвижность. Но небо символизирует ещё и душу, летящую ввысь, — стремление к неземному совершенству. В свою очередь, море тоже является символом переменчивой человеческой души.
    В стихотворении изменяется и развивается только образ моря. Глазами лирического героя мы с высоты наблюдаем его движение. Жуковский удивительно точно выбрал стиль стихотворения: элегия представляет собой поэтическое обращение лирического героя к морской стихии. Возможно, она напоминает ему его собственное душевное состояние:
    Безмолвное море, лазурное море,
    Стою очарован над бездной твоей.
    Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,
    Тревожною думой наполнено ты…
    Движение моря сходно с необратимостью человеческой жизни. Поэтому сквозь призму центрального образа элегии лирический герой говорит о собственных переживаниях и чувствах.
    Важной особенностью стихотворения является соединение статики и динамики. Красочные описания, которые рисует Жуковский, сочетаются в элегии с элементами повествования: лирический субъект рассказывает о море, как о живом существе, которое любит, мыслит, борется с тёмными тучами за небо:
    Когда же сбираются тёмные тучи,
    Чтоб ясное небо отнять у тебя —
    Ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
    Ты рвёшь и терзаешь враждебную мглу…
    Важно отметить, что конфликт моря и противостоящих ему сил к концу стихотворения разрешается. Однако полной внутренней гармонии и внешней безмятежности образ моря не достигает:
    И мгла исчезает, и тучи уходят;
    Но, полное прошлой тревоги своей,
    Ты долго вздымаешь испуганны волны,
    И сладостный блеск возвращённых небес
    Не вовсе тебе тишину возвращает…
    Лирический герой чувствует обманчивость неподвижного моря. Не случайно последние строки стихотворения раскрывают главную идею элегии:
    Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,
    Ты, небом любуясь, дрожишь за него.
    Истинная жизнь состоит в вечном движении, в вечной борьбе. Создаётся впечатление, что лирический герой видит счастье и радость в сражении за любовь. Нельзя успокаиваться, нельзя смиряться. Победа над « тёмными тучами » жизни может быть одержана только в напряжённой борьбе. Видимая безмолвность и внутренний драматизм моря отображают душевное состояние лирического героя.
    В данном стихотворении раскрывается романтическая тема извечной тоски по идеалу, беспокойного стремления к далёкой мечте:
    Безмолвное море, лазурное море,
    Открой мне глубокую тайну твою:
    Что движет твоё необъятное лоно?
    Чем дышит твоя напряжённая грудь?
    Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далёкое, светлое небо к себе?..
    Для того чтобы как можно ярче показать постоянное движение моря, Жуковский использует множество глаголов. Почти в каждой строке стихотворения лирический герой описывает изменения моря: море дышит, наполнено «сметенной любовью» и «тревожною думой ». С самого начала элегии Жуковский даёт нам понять, что у моря есть душа. Дух, по Жуковскому, — основа жизни. Динамика развития образа моря происходит в противопоставлении статичному небу. Лирический герой описывает блеск небес в тёплых и светлых тонах. Изобилие эпитетов помогает поэту усилить контраст света и тьмы. В раскрытии взаимоотношения двух стихий применяется антитеза. Существительные «любовь», «жизнь», «свет», «тишина» противопоставляются другим: «тайна», «неволя», «тучи», «тревога», «смятенье».
    По-особому звучат в романтическом контексте славянизмы, архаизмы, придающие элегии окраску высокого поэтического стиля. Повторы усиливают мелодичность и музыкальность произведения.
    Элегию «Море» можно разделить на две смысловые части. Первая часть (начало элегии) — лирическое обращение к морской стихии. Мы узнаём о том, что «безмолвное море» наполнено тревожною думой. Во второй части поэт раскрывает читателю «глубокую тайну». Важно отметить, что, несмотря на большой объём, стихотворение стройно и соразмерено. Эти качества стиху придаёт рифма и ритм. Элегия написана четырёхстопным амфибрахием. Нейтральность этого размера сочетается с несомненной напевностью, поэтому отсутствие рифмовки не замечается. По звучанию элегия напоминает движение и шум волны, ощущаются приливы и отливы моря. Если в начале оно безмолвно и спокойно, то затем « свободная стихия » всё сильнее волнуется. Когда же небо закрывают тучи, море, боясь разлуки с ним, «терзает враждебную мглу». Поэт использует такой синтаксический приём, как градация: «Ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь, // Ты рвёшь и терзаешь враждебную мглу…» Это кульминация элегии. Затем море успокаивается, но лирический герой говорит о том, что эта безмятежность обманчива.
    Элегия «Море» по праву считается манифестом Жуковского- романтика. Главное в ней — изображение чувств человека, его эмоций и переживаний. Обращение к пейзажной лирике, точнее к морской стихии, необходимо поэту, чтобы глубже и ярче понять изменения души человека. Море в стихотворении олицетворено. Одновременно оно является символом тоски и несвободы. Морская стихия ассоциируется с бездной человеческого «Я».

  • Василий Андреевич Жуковский — русский поэт-романтик, стоящий у истоков отечественной литературы. Широко известны и до сих пор популярны его баллады и переводы зарубежных поэтов.
    Одним из самых совершенных стихотворений, созданных Жуковским, является элегия «Море». Об этом стихотворении восторженно отзывались современники поэта, в частности, Александр Сергеевич Пушкин.
    Жанр стихотворения определен автором как элегия. Элегия является традиционным жанром романтической поэзии. В центре ее, как правило, находятся грустные размышления поэта о жизни, судьбе, своем месте в этом мире. Таково и стихотворение Жуковского «Море».
    Стихотворение начинается картиной «безмолвного», «лазурного» моря, над которым, очарованный, стоит автор. Уже с первых строк стихотворения образ моря рисуется как одушевленный. «Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты», — пишет поэт. Глядя на волны, на то, как море переходит от одного состояния к другому, автор находит у него много общего с человеческим внутренним миром. Ему кажется, что водная стихия отражает мятущуюся душу романтического героя. Море и человек в его восприятии объединяются. Задавая вопросы, обращенные к морю («Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь?»), и призывая его открыть «глубокую тайну» свою, поэт тем самым обращается к себе, к тайникам своей души, которые для поэтов-романтиков всегда оставались загадкой. Увидеть движущие силы человеческой натуры, ощутить ее стихийную мощь, не подвластную рациональному объяснению — всегда было основной задачей романтиков. Поэт сам не знает, что движет морем, каковы причины изменения его состояний. «Иль тянет тебя из земныя неволи далекое светлое небо к себе?» — предполагает поэт, но следующей картиной сам себя опровергает. Море предстает перед ним уже не в виде «светозарной лазури», но в виде разбушевавшейся демонической силы, которая «бьется», «воет», «волны подъемлет», «рвет и терзает враждебную мглу». Побудительные причины подобного изменения для поэта непознаваемы. Человек, подобно морю, носит в себе стихию, которую представляют собой его эмоции и страсти. Они так же не подчиняются регламентации и контролю, как и морская стихия. Однако поэта не пугает непредсказуемость стихии, ее иррациональность. Напротив, он любуется этим движением, необузданным дыханием жизни. Душа человека, как полагали романтики, есть вместилище как светлых, так и темных начал. Столкновение этих начал порождает в душе человека вихрь страстей, а это, в соответствии с установками романтиков, и есть подлинная жизнь. Человека невозможно свести к некоему положительному идеалу, «нормативной личности» (что пытались, например, делать классицисты), кроющаяся в душе человека стихия нарушит любые пределы, сметет любые преграды, вставшие у нее на пути. В качестве примера не поддающейся разумному объяснению стихии романтики приводили природу, устанавливая тесную связь между ее состояниями и состояниями души человека. Романтики открыли в человеческой душе глубину, показали, что внутренний мир личности намного сложнее и многограннее предлагавшихся «идеальных схем». И стихотворение «Море» — один из ярчайших примеров тому.
    Несмотря на то, что в конце стихотворения стихия успокаивается, «мгла исчезает», а «тучи уходят», поэт отмечает, что вид этой «неподвижности» обманчив. «Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, ты, небом любуясь, дрожишь за него», — завершает он свое раздумье. И именно это знание о мире и о природе имеет для него важнейшее, непреходящее значение. Под внешностью человека, под его социальной оболочкой, кроется огромный мир чувств и страстей, такой же непредсказуемый, стихийный и свободный, как природа.
    Создавая стихотворение, Жуковский использовал множество художественно-изобразительных средств. Это и метафоры («лазурное море», «золотые облака», «враждебная мгла»), и риторические вопросы (по форме обращенные к морю, а по содержанию — к самому себе). Однако самым ярким и употребительным приемом в стихотворении является олицетворение. Вся картина, каждый ее элемент оказывается одушевлен, одухотворен движением и жизнью. Море — «безмолвное», оно наполнено «тревожною думой», «смятенной любовью», оно «ласкает золотые облака», «воет», «терзает враждебную мглу». Этот прием с особой яркостью воплощает идеи автора о схожести природной стихии и человека, устанавливает между ними прочную взаимосвязь.
    Стихотворение В. А. Жуковского «Море» является ярчайшим примером произведения, в котором воплотились идеи романтизма и которое с необыкновенной силой и поэтичностью отразило романтический взгляд на природу и внутренний мир человека.
    Творчество Жуковского в истории русской литературы представляло собой большой и важный этап ее развития. Его стихотворения и баллады оказали влияние на творчество Пушкина и других поэтов XIX столетия.

  • Василия Андреевича Жуковского по праву считают «литературным Колумбом Руси», открывшим ей «Америку романтизма в поэзии». В начале XIX века романтизм в России был новым направлением, которое пришло к нам из западноевропейской литературы. Романтизм принес с собой новые темы, образы, настроения, мотивы, художественные приемы изображения. Более того, можно сказать, что романтизм определил новое – романтическое – отношение к жизни. Проводником всего того нового и необычного, что нес в себе романтизм, и явился в России Жуковский.
    Одним из ярких образцов романтической лирики Жуковского является стихотворение «Море», написанное в 1822 году. Оно пронизано романтическими темами, образами, настроениями, мотивами. Это не просто морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но для романтика мир природы – это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Есть ли такая тайна в этом стихотворении Жуковского? Чтобы ответить на этот вопрос, надо проследить, как развиваются художественные образы, созданные здесь поэтом, как переплетаются разнообразные мотивы.
    Прежде всего обращает на себя внимание то, что поэт, рисуя морской пейзаж, постоянно проводит сопоставление мира природного и человеческого. Для этого он использует метафоры и олицетворения: «ты дышишь», «тревожною думой наполнено ты», «полное прошлой тревогой своей», «ты долго вздымаешь испуганны волны». Но это не только выражение чувств и мыслей человека через описание природы. Такой прием использовался многими поэтами и до Жуковского. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с Думающим и чувствующим собеседником, может быть с другом, а может— с каким-то таинственным незнакомцем. Потом такой прием будет использовать Пушкин в своем стихотворении «К морю», написанном чуть позже – в 1824 году. «Ты ждал, ты звал…»- так обращается к морю Пушкин, вспоминая прошлое и теперь говоря ему «прощай».
    Особо следует сказать о композиции стихотворения Жуковского. Это своеобразный лирический сюжет, который составляет движение, развитие состояния не столько самого лирического героя или природы, которую он наблюдает, сколько души моря. Но разве может быть душа у морской стихии? У романтиков это не вызывает сомнения. Ведь, по их представлениям, именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой. Вот почему в произведениях романтиков так часто возникает тот особый лирический символический пейзаж, который мы видим в стихотворении Жуковского «Море». Его своеобразный сюжет можно разделить на три части. Я назову их так: «Безмолвное море» – первая часть, «Буря» – вторая часть “Обманчивый покой» – третья часть.
    В первом части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Эпитеты подчеркивают чистоту моря, свет, пронизывающий всю кар тину. Но эта чистота и ясность
    Ты чисто в присутствии чистом его:
    Ты льешься его светозарной лазурью,
    Вечерним и утренним светом горишь,
    Ласкаешь его облака золотые
    И радостно блещешь звездами его.
    Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ – выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Недаром поэт подбирает эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного; лазурь, свет, светозарный. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:
    Безмолвное море, лазурное море,
    Открой мне глубокую тайну твою:
    Что движет твое необъятное лоно?
    Чем дышит твоя напряженная грудь?
    Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далекое, светлое небо к себе?..
    Вторая часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму начинает рваться, биться, оно исполнено тревоги и испуга:
    Когда же сбираются темные тучи,
    Чтоб ясное небо отнять у тебя –
    Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. Этот эффект достигается за счет использования особого приема – аллитерации, то есть повторения одних и тех же звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой дактилической строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу».
    И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому – к небу, Богу. Но, как и все земное, море оказывается в неволе, которую оно не в силах преодолеть: «Иль тянет тебя из земныя неволи». Это очень важная для Жуковского мысль. Для поэта-романтика, верящего в «очарованное Там», то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. «Ах, не с нами обитает / Гений чистой красоты», – писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.
    Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там – в небе – все вечно и пpeкрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.
    Эта мысль становится понятной лишь в третьей части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:
    И сладостный блеск возвращенных небес
    Не вовсе тебе тишину возвращает,
    Обманчив твоей неподвижности вид:
    Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.
    Ты, небом любуясь, дрожишь за него
    Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь мы знаем, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания. Да и можно ли ее разрешить? Нужно ли? Но человек так устроен, что вновь и вновь он задает себе все те же вопросы, мучительно пытаясь ответить на них. В русской поэзии после Жуковского будет много стихотворений, рисующих картину моря. Они очень разные, и море в них меняется, потому что увидено оно глазами поэтов, у каждого из которых свой внутренний мир, уникальный и неповторимый. Но открытия Жуковского навсегда останутся золотым фондом русской поэзии, а для каждого из нас его стихи – это путь к постижению мира и себя.

  • Василия Андреевича Жуковского по праву считают «литературным Колумбом Руси», открывшим ей «Америку романтизма в поэзии». В начале ХIХ века романтизм в России был новым направлением, которое пришло к нам из западноевропейской литературы. Романтизм принес с собой новые темы, образы, настроения, мотивы, художественные приемы изображения. Более того, можно сказать, что романтизм определил новое — романтическое — отношение к жизни. Проводником всего того нового и необычного, что нес в себе романтизм, и явился в России Жуковский.
    Одним из ярких образцов романтической лирики Жуковского является стихотворение «Море», написанное в 1822 году. Оно пронизано романтическими темами, образами, настроениями, мотивами. Это не просто морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но для романтика мир природы — это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Есть ли такая тайна в этом стихотворении Жуковского? Чтобы ответить на этот вопрос, надо проследить, как развиваются художественные образы, созданные здесь поэтом, как переплетаются разнообразные мотивы.
    Прежде всего обращает на себя внимание то, что поэт, рисуя морской пейзаж, постоянно проводит сопоставление мира природного и человеческого. Для этого он использует метафоры и олицетворения: «ты дышишь», «тревожною думой наполнено ты», «полное прошлой тревогой своей», «ты долго вздымаешь испуганны волны». Но это не только выражение чувств и мыслей человека через описание природы. Такой прием использовался многими поэтами и до Жуковского. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть с другом, а может — с каким-то таинственным незнакомцем. Потом такой прием будет использовать Пушкин в своем стихотворении «К морю», написанном чуть позже — в 1824 году. «Ты ждал, ты звал…» — так обращается к морю Пушкин, вспоминая прошлое и теперь говоря ему «прощай».
    Особо следует сказать о композиции стихотворения Жуковского. Это своеобразный лирический сюжет, который составляет движение, развитие состояния не столько самого лирического героя или природы, которую он наблюдает, сколько души моря. Но разве может быть душа у морской стихии? У романтиков это не вызывает сомнения. Ведь, по их представлениям, именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой. Вот почему в произведениях романтиков так часто возникает тот особый лирический символический пейзаж, который мы видим в стихотворении Жуковского «Море». Его своеобразный сюжет можно разделить на три части. Я назову их так: «Безмолвное море» — 1-я часть; «Буря» — 2-я часть; «Обманчивый покой» — 3-я часть.
    В 1-й части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Эпитеты подчеркивают чистоту моря, свет, пронизывающий всю картину. Но эта чистота и ясность присуща морской душе «в присутствии чистом» «далекого светлого неба»:
    Ты чисто в присутствии чистом его:
    Ты льешься его светозарной лазурью,
    Вечерним и утренним светом горишь,
    Ласкаешь его облака золотые
    И радостно блещешь звездами его.
    Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ — выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Недаром поэт подбирает эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного; лазурь, свет, светозарный. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:
    Безмолвное море, лазурное море,
    Открой мне глубокую тайну твою:
    Что движет твое необъятное лоно?
    Чем дышит твоя напряженная грудь?
    Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далекое, светлое небо к себе?..
    2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, начинает рваться, биться, оно исполнено тревоги и испуга:
    Когда же сбираются темные тучи,
    Чтоб ясное небо отнять у тебя —
    Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. Этот эффект достигается за счет использования особого приема — аллитерации, то есть повторения одних и тех же звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой дактилической строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу».
    И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому — к небу, Богу. Но, как и все земное, море оказывается в неволе, которую оно не в силах преодолеть: «Иль тянет тебя из земныя неволи». Это очень важная для Жуковского мысль. Для поэта-романтика, верящего в «очарованное Там», то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. «Ах, не с нами обитает / Гений чистой красоты», — писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.
    Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там — в небе — все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.
    Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:
    И сладостный блеск возвращенных небес
    Не вовсе тебе тишину возвращает;
    Обманчив твоей неподвижности вид:
    Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.
    Ты, небом любуясь, дрожишь за него.
    Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь мы знаем, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания. Да и можно ли ее разрешить? Нужно ли? Но человек так устроен, что вновь и вновь он задает себе все те же вопросы, мучительно пытаясь ответить на них. В русской поэзии после Жуковского будет много стихотворений, рисующих картину моря. Они очень разные, и море в них меняется, потому что увидено оно глазами поэтов, у каждого из которых свой внутренний мир, уникальный и неповторимый. Но открытия Жуковского навсегда останутся золотым фондом русской поэзии, а для каждого из нас его стихи — это путь к постижению мира и себя.

  • Страница: [ 1 ] 2
    Василия Андреевича Жуковского по праву считают «литературным Колумбом Руси», открывшим ей «Америку романтизма в поэзии». В начале XIX века романтизм в России был новым направлением, которое пришло к нам из западноевропейской литературы. Романтизм принес с собой новые темы, образы, настроения, мотивы, художественные приемы изображения. Более того, можно сказать, что романтизм определил новое – романтическое – отношение к жизни. Проводником всего того нового и необычного, что нес в себе романтизм, и явился в России Жуковский.
    Одним из ярких образцов романтической лирики Жуковского является стихотворение «Море», написанное в 1822 году. Оно пронизано романтическими темами, образами, настроениями, мотивами. Это не просто морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но для романтика мир природы – это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Есть ли такая тайна в этом стихотворении Жуковского? Чтобы ответить на этот вопрос, надо проследить, как развиваются художественные образы, созданные здесь поэтом, как переплетаются разнообразные мотивы.
    Прежде всего обращает на себя внимание то, что поэт, рисуя морской пейзаж, постоянно проводит сопоставление мира природного и человеческого. Для этого он использует метафоры и олицетворения: «ты дышишь», «тревожною думой наполнено ты», «полное прошлой тревогой своей», «ты долго вздымаешь испуганны волны». Но это не только выражение чувств и мыслей человека через описание природы. Такой прием использовался многими поэтами и до Жуковского. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с Думающим и чувствующим собеседником, может быть с другом, а может— с каким-то таинственным незнакомцем. Потом такой прием будет использовать Пушкин в своем стихотворении «К морю», написанном чуть позже – в 1824 году. «Ты ждал, ты звал…»- так обращается к морю Пушкин, вспоминая прошлое и теперь говоря ему «прощай».
    Особо следует сказать о композиции стихотворения Жуковского. Это своеобразный лирический сюжет, который составляет движение, развитие состояния не столько самого лирического героя или природы, которую он наблюдает, сколько души моря. Но разве может быть душа у морской стихии? У романтиков это не вызывает сомнения. Ведь, по их представлениям, именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой. Вот почему в произведениях романтиков так часто возникает тот особый лирический символический пейзаж, который мы видим в стихотворении Жуковского «Море». Его своеобразный сюжет можно разделить на три части. Я назову их так: «Безмолвное море» – первая часть, «Буря» – вторая часть “Обманчивый покой» – третья часть.
    В первом части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Эпитеты подчеркивают чистоту моря, свет, пронизывающий всю кар тину. Но эта чистота и ясность
    Ты чисто в присутствии чистом его:
    Ты льешься его светозарной лазурью,
    Вечерним и утренним светом горишь,
    Ласкаешь его облака золотые
    И радостно блещешь звездами его.
    Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ – выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Недаром поэт подбирает эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного; лазурь, свет, светозарный. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:
    Безмолвное море, лазурное море,
    Открой мне глубокую тайну твою:
    Что движет твое необъятное лоно?
    Чем дышит твоя напряженная грудь?
    Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далекое, светлое небо к себе?..
    Вторая часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму начинает рваться, биться, оно исполнено тревоги и испуга:
    Когда же сбираются темные тучи,
    Чтоб ясное небо отнять у тебя –
    Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. Этот эффект достигается за счет использования особого приема – аллитерации, то есть повторения одних и тех же звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой дактилической строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу».
    И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому – к небу, Богу. Но, как и все земное, море оказывается в неволе, которую оно не в силах преодолеть: «Иль тянет тебя из земныя неволи». Это очень важная для Жуковского мысль. Для поэта-романтика, верящего в «очарованное Там», то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. «Ах, не с нами обитает / Гений чистой красоты», – писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.
    Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там – в небе – все вечно и пpeкрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.
    Эта мысль становится понятной лишь в третьей части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:
    И сладостный блеск возвращенных небес
    Не вовсе тебе тишину возвращает,
    Обманчив твоей неподвижности вид:
    Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.
    Ты, небом любуясь, дрожишь за него
    Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь мы знаем, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания. Да и можно ли ее разрешить? Нужно ли? Но человек так устроен, что вновь и вновь он задает себе все те же вопросы, мучительно пытаясь ответить на них. В русской поэзии после Жуковского будет много стихотворений, рисующих картину моря. Они очень разные, и море в них меняется, потому что увидено оно глазами поэтов, у каждого из которых свой внутренний мир, уникальный и неповторимый. Но открытия Жуковского навсегда останутся золотым фондом русской поэзии, а для каждого из нас его стихи – это путь к постижению мира и себя.
    Тайна моря волнует поэта. Море всегда переменчиво, оно как бы соединено с небом: в хорошую погоду спокойное, ясное, а в плохую — беспокойное. Оно — как человек, как сам поэт.
    …Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далекое, светлое небо к себе?..
    В начале XIX столетия в России сложилось новое литературное направление — романтизм. Он пришел на смену классицизму и оформился в двух главных течениях — психологическом и гражданском. Психологическое течение русского романтизма возглавили Жуковский и Батюшков.
    Заслуга В.А.Жуковского состоит в том, что весь видимый человеку мир в его поэзии предстал в индивидуальном свете, пропущенном через сердце и душу. После Жуковского любое переживание, будь то тоска или печаль, гражданское или патриотическое чувство, утратило риторическое, абстрактное (и потому холодное) выражение и приобрело задушевность и трогательность.
    Страница: [ 1 ] 2

  • Стихотворение В. А. Жуковского «Море» написано поэтом в 1822 году. Стиль данного стихотворения определен поэтом и этот стиль «элегия».
    Условно произведение можно разделить на три части.
    В первой части Жуковский описывает красоту моря, когда оно спокойно. Поэт восхищается морской лазурью, для него море живое. Из первых строк произведения мы узнаем о том, что море дышит, у него есть тайна, море влюблено, но оно боится за объект своей любви. Дальше мы узнаем о том, что море влюблено в небо. Море наполняется небесной лазурью, когда оно спокойно. Море ласкает золотые облака, в нем отражается блеск звезд.
    Во второй части элегии Жуковский описывает морскую бурю. Причина бури в том, что темные тучи спрятали от моря чистое небо. Море начинает волноваться, оно бьется, воет, поднимает высокие волны.
    В третьей части море разгоняет тучи, в нем снова отражаются небеса. Море становится спокойным, но спокойствие это только на поверхности. Жуковский пишет, что в глубине моря, еще осталась тревога за небо, что тучи снова попробуют спрятать его.
    Из данной элегии становится понятно, что море для Жуковского живое существо, которое дышит, обнимает. Оно испытывает вполне человеческие чувства. Море умеет любить, бояться, переживать.
    В своем произведении поэт использовал огромное количество эпитетов («лазурное», «светозарное», «золотые», «сладостный»). Благодаря этому автор смог лучше передать красоту моря и небес в ясную погоду.
    Жуковский в своей элегии смог передать нам всю красоту морского пейзажа. А еще мне кажется, что Жуковский был влюблен, когда писал это произведение. Он очень хорошо описал всю гамму чувств, которые переживает человек в период влюбленности.
    Мне стихотворение «Море» очень понравилось. Жуковский хорошо смог описать природу. Когда я читала эту элегию и закрывала глаза, я легко смогла представить все образы, которые есть в стихотворении.

  • Стихотворение «Море» условно хочется разделить на несколько частей из-за смены действий.
    Первая часть отписывает читателю спокойное, умиротворенное море, которое гармонично соединяется с небом, блещет его ночными звездами. Первая часть охватывает первые четыре четверостишия.
    Вторая часть резко меняется. Интонация увеличивается, повышается эмоциональная напряженность, и мы наблюдаем море во время бури. В этот момент водная стихия грозная и разъяренная, страстная и непокорная. Такой подъем эмоций мы наблюдаем в пятом четверостишие.
    Следующие два четверостишия успокаивают читателей. Море утихает, буря уходит прочь. Но, водная стихия остается на чеку.
    Благодаря использованию олицетворения, Жуковский так ярко может передать различные состояния моря, так четко передать всю эмоциональную нагрузку тех явлений, которые описывают строки четверостиший.
    А как много эпитетов задействовано для этих же целей. Благодаря ним, мы можем представлять реальную картину, о которой пишет автор. Эпитеты меняются, и мы меняем наше виденье морской стихии.
    Жуковского можно отнести к самым талантливым поэтам, которые могли так изобразить природные стихии, передать такие чувства, которые заставляют нас переживать, задумываться над происходящим и восторгаться увиденным.

  • Элегия В.А. Жуковского «Море»
    (восприятие, истолкование, оценка)
    В жанре элегии существует особая система ценностей. Вечность безграничного бытия предполагает пантеистическую тайну, на фоне которой жизнь приобретает личную целостность благодаря своей предельной сконцентрированности во времени и пространстве. Элегическая красота – это «прощальная кpaca» невозвратного мгновения, а элегическое переживание есть чувство живой грусти об исчезнувшем.
    Элегия «Mope» написана В.А. Жуковским в 1822 году. Это стихотворение выражает грустные размышления лирического героя над таинственной и удивительно живописной стихией воды. «Глубокая тайна» хранится в бездне лазурного моря. Именно она привлекает лирического героя и своим драматическим напряжением, и своей безмятежностью, неподвижностью. Поэта волнует взаимоотношение двух бездн – морской и небесной. Море у Жуковского несвободно в отличие от абсолютно свободного неба. Море томится в земной неволе, оно может лишь наслаждаться видом. «Далёкого», «светлого» неба. Кажется, будто два существа, ощущая своё родство, духовно тяготеют друг к другу. Любовь к небу – это высокий идеал, который наполняет жизнь моря глубоким смыслом. В тоже время море, небо и буря – это символические образы. У Жуковского небо – символ безмятежности, покоя, кpacoты. Когда море побеждает враждебные тучи, торжествует «сладостный» блеск возвращённых небес,», тишина, неподвижность. Но небо символизирует ещё и душу, летящую ввысь, – стремление . неземному совершенству. В свою очередь, море тоже является символом переменчивой человеческой души.
    В стихотворении изменяется и развивается только образ моря. Глазами лирического героя мы с высоты наблюдаем его движение. Жуковский удивительно точно выбрал стиль стихотворения: элегия представляет собой поэтическое обращение лирического героя к рекой стихии. Возможно, она напоминает ему его собственное душевное состояние:
    Безмолвное море, лазурное море,
    Стою очарован над бездной твоей.
    Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,
    Тревожною думой наполнено ты …
    Движение моря сходно с необратимостью человеческой жизни.
    Поэтому сквозь призму центрального образа элегии лирический герой говорит о собственных переживаниях и чувствах.
    Важной особенностью стихотворения является соединение статики и динамики. Красочные описания, которые рисует Жуковский, сочетаются в элегии с элементами повествования: лирический субъект рассказывает о море, как о живом существе, которое любит, мыслит, борется с тёмными тучами за небо:
    Когда же сбираются тёмные тучи,
    Чтоб ясное небо отнять у тебя –
    Ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
    Ты рвёшь и терзаешь враждебную мглу …
    Важно отметить, что конфликт моря и противостоящих ему сил к концу стихотворения разрешается. Однако полной внутренней гармонии и внешней безмятежности образ моря не достигает:
    И мгла исчезает, и тучи уходят;
    Но, полное прошлой тревоги своей,
    Ты долго вздымаешь испуганны волны,
    И сладостный блеск возвращённых небес
    Не вовсе тебе тишину возвращает …
    Лирический герой чувствует обманчивость неподвижного моря. Не случайно последние строки стихотворения раскрывают главную идею элегии:
    Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,
    Ты, небом любуясь, дрожишь за него.
    Истинная жизнь состоит в вечном движении, в вечной борьбе. Создаётся впечатление, что лирический герой видит счастье и радость в сражении за любовь. Нельзя успокаиваться, нельзя смиряться. Победа над «тёмными тучами». Жизни может быть одержана только в напряженной борьбе. Видимая безмолвность и внутренний драматизм моря отображают душевное состояние лирического героя.
    В данном стихотворении раскрывается романтическая тема извечной тоски по идеалу, беспокойного стремления к далёкой мечте:
    Безмолвное море, лазурное море,
    Открой мне глубокую тайну твою:
    Что движет твоё необъятное лоно?
    Чем дышит твоя напряжённая грудь?
    Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далёкое, светлое небо к себе?…
    Для того чтобы как можно ярче показать постоянное движение моря, Жуковский использует множество глаголов. Почти в каждой строке стихотворения лирический герой описывает изменения моря: море дышит, наполнено «сметенной любовью» и «тревожною думой». С самого начала элегии Жуковский даёт нам понять, что у моря есть душа. Дух, по Жуковскому, – основа жизни. Динамика развития образа моря происходит в противопоставлении статичному небу. Лирический герой описывает блеск небес в тёплых и светлых тонах. Изобилие эпитетов помогает поэту усилить контраст света и тьмы. В раскрытии взаимоотношения двух стихий применяется антитеза. Существительные «любовь», «жизнь», «свет», «тишина» противопоставляются другим: «тайна», «неволя», «тучи», «тревога», «смятенье».
    По-особому звучат в романтическом контексте славянизмы, архаизмы, придающие элегии окраску высокого поэтического стиля. Повторы усиливают мелодичность и музыкальность произведения.
    Элегию «Море» можно разделить на две смысловые части.
    Первая часть (начало элегии) – лирическое обращение к морской стихии. Мы узнаём о том, что «безмолвное море» наполнено тревожною думой. Во второй части поэт раскрывает читателю «глубокую тайну». Важно отметить, что, несмотря на большой объём, стихотворение стройно и соразмерено. Эти качества стиху придает рифма и ритм. Элегия написана четырёхстопным амфибрахием. Нейтральность этого размера сочетается с несомненной напевностью, поэтому отсутствие рифмовки не замечается. По звучанию элегия напоминает движение и шум волны, ощущаются приливы и отливы моря. Если в начале оно безмолвно и спокойно, затем «свободная стихия» всё сильнее волнуется. Когда же небо зарывают тучи, море, боясь разлуки с ним, «терзает враждебную мглу …»Поэт использует такой синтаксический приём, как градация: «Ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / / Ты рвешь, терзаешь враждебную мглу …» Это кульминация элегии. Затем море успокаивается, но лирический герой говорит о том, что эта безмятежность обманчива.
    Элегия «Море» по праву считается манифестом Жуковского романтика. Главное в ней – изображение чувств человека, его эмоций и переживаний. Обращение к пейзажной лирике, точнее морской стихии, необходимо поэту, чтобы глубже и ярче понять изменения души человека. Море в стихотворении олицетворено. Одновременно оно является символом тоски и несвободы. Морская стихия ассоциируется с бездной человеческого «Я».

  • История создания. Стихотворение написано в 1822 году в период творческой зрелости Жуковского. Оно относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта. Известно, что это стихотворение Жуковского особо выделял Пушкин, написавший двумя годами позднее свою элегию с тем же названием.
    Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр — элегия. Это излюбленный жанр поэта. Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия — жанр лирической поэзии, передающий настроения грусти, скорби, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, поскольку он дает возможность выразить глубоко личные, интимные переживания человека, его философские раздумья о жизни, любви, чувства, связанные с созерцанием природы. Именно таким стихотворением и является элегия «Море».
    Тематика и проблематика. Стихотворение Жуковского представляет собой не просто поэтическую картину морской стихии, а «пейзаж души», как точно определил такие стихи по-эта-романтика знаменитый ученый-филолог А.Н, Веселовский, Действительно, это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но дня романтика мир природы — это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно то, что в стихотворении постоянно идет перекличка мира природного и человеческого — состояния лирического героя. Но важно при этом не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть выражает чувства и мысли человека через описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть — с другом, а может — с каким-то таинственным незнакомцем. У позта-романтика не вызывает сомнения то, что море может быть наделено душой, как и человек. Ведь в соответствии с романтическими представлениями именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой.
    Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому — к небу, Богу. Но в отличие от многих других романтиков, рисующих эту «свободную стихию», Жуковский видит и то, что море томится, что его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна. Вот почему традиционные романтические проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.
    Идея и композиция. Стихотворение «Море» построено в соответствии с заложенной в нем идеей. Это не столько описание природных явлений, сколько особый лирический сюжет. В нем наблюдается движение, развитие состояния лирического героя, следящего за изменениями, которые происходят с морем. Но еще важнее то. что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части; «Безмолвное море» —
    1-я часть; «Буря» — 2-я часть; «Обманчивый покой» — 3-я часть. В соответствии с ними проследим за развитием художественной мысли стихотворения.
    В 1-й части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистом» «далекого светлого неба»:
    Ты чисто в присутствии чистом его:
    Ты льешься его светозарной лазурью,
    Вечерним и утренним светом горишь.
    Ласкаешь его облака золотые ‘
    И радостно блещешь звездами его.

    Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ — выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:
    Безмолвное море, лазурное море,
    Открой мне глубокую тайну твою:
    Что движет твое необъятное лоно?
    Чем дышит твоя напряженная грудь?
    Иль тянет тебя из земныя неволи
    Далекое, светлое небо к себе?..

    2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, начинает рваться, биться, око исполнено тревоги и испуга:
    Когда же сбираются темные тучи,
    Чтоб ясное небо отнять у тебя —
    Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
    Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
    Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря. Оказывается, как и все земное, море находится в неволе, которую оно не в силах преодолеть: «иль тянет тебя из земныя неволи». Это очень важная для Жуковского мысль.
    Для поэта-романтика, верящего в «очарованное Там», то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. «Ах! Не с нами обитает / Гений чистой красоты», — писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.
    Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там — в небе — все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.
    Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:
    И сладостный блеск возвращенных небес
    Не вовсе тебе тишину возвращает;
    Обманчив твоей неподвижности вид:
    Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.
    Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

    Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь понятно, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.
    Художественное своеобразие. Стихотворение насыщено средствами поэтической выразительности, помогающими сделать картину морской стихии не только зримой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчить для читателя путь к постижению авторской мысли. Особую роль при этом играют эпитеты. Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чисто в присутствии чистом его», «облака золотые»), то во 2-й части создают грозный, тревожный тон («враждебная мгла», «темные тучи»). Очень важны для выражения художественной идеи стихотворения эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного: «лазурь», «свет», «светозарный». Особый ритм создают анафора на «ты» («ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь.,.»), синтаксический параллелизм, а рад вопросительных предложений передает напряженный эмоциональный строй стихотворения. Следует также отметить важную роль рефрена: «безмолвное море, лазурное море», — который не только задает ритм стихотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль. И, как и везде, Жуковский мастерски использует мелодические возможности речи, «Море» написано четырехстопным амфибрахием, белым стихом, который помогает передать ритм набегающих волн. Особенно эффектна картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу». В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем удивительно точно сказал Пушкин: «…его стихов пленительная сладость».
    Значение произведения. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении «Море» не осталось незамеченным в русской поэзии. Вслед за ним романтическую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года «Море»,. Лермонтов в своем знаменитом «Парусе», Тютчев в стихотворении «Как хорошо ты, о море ночное..,». Но в каждом из них образ моря — не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

  • Восприятие,
    истолкование,
    оценка стихотворения
    В. А. Жуковского
    «Море»

    Произведения
    романтиков
    часто имеют
    не только один,
    прямой смысл.
    За реальными
    предметами
    и явлениями,
    которые в них
    описываются,
    скрывается
    еще что-то
    невысказанное,
    недоговоренное.
    Рассмотрим
    с этой точки
    зрения элегию
    Жуковского
    «Море». Поэт
    рисует море
    в спокойном
    состоянии, в
    бурю и после
    нее. Все три
    картины исполнены
    мастерски. В
    спокойной
    морской глади
    отражаются
    и чистая лазурь
    неба, и «облака
    золотые», и
    блеск звезд.
    В бурю море
    бьется, вздымает
    волны. Не сразу
    оно успокаивается
    и после нее.
    Четырехстопный
    амфибрахий
    в стихах элегии
    передает и
    безмолвие моря,
    и движение
    волн. Дважды
    повторенное
    в начале стихотворения
    «безмолвное
    море, лазурное
    море» помогает
    созданию образа,
    прекрасного,
    спокойного
    моря. А вот описание
    бури: «Ты бьешься,
    ты воешь, ты
    волны подъемлешь,
    Ты рвешь и терзаешь
    враждебную
    мглу». При чтении
    создается
    иллюзия шипения
    кипящих, клокочущих
    волн. Но как ни
    прекрасно само
    по себе море,
    не только оно
    занимает воображение
    поэта. Нетрудно
    заметить, что
    Жуковский хочет
    сказать еще
    о чем-то сокровенном,
    дорогом ему.
    Море представляется
    ему живым, тонко
    чувствующим
    и мыслящим
    существом,
    которое таит
    в себе «глубокую
    тайну». Отсюда
    – метафоры,
    сравнения,
    олицетворение:
    море «дышит»,
    оно наполнено
    «смятенной
    любовью, тревожною
    думой». Поэт
    обращается
    к мору с вопросом,
    словно к человеку:
    Что движет твое
    необъятное
    лоно?
    Чем дышит твоя
    напряженная
    грудь?
    Ответ на этот
    вопрос поэт
    дает как предположение.
    В разгадке
    «тайны» моря
    раскрываются
    взгляды на
    жизнь Жуковского-романтика.
    Море находится
    в неволе, как
    и все земное.
    На земле все
    изменчиво,
    непостоянно,
    жизнь полна
    утрат, разочарований
    и печали. Только
    там, на небе,
    все вечно и
    прекрасно, вот
    почему море
    тянется «из
    земной неволи»
    к «далекому,
    светлому» небу,
    любуется им
    и «дрожит за
    него». Автор
    через описание
    природы показывает
    нам свои переживания.
    В элегии морская
    бездна ассоциируется
    с бездной
    человеческого
    «я». Настроение
    автора слито
    с этой свободной,
    безграничной
    стихией. Он
    погружен в нее,
    живет вместе
    с ней. И когда
    читаешь строки:
    «Ты живо: ты
    дышишь смятенной
    любовью, Тревожною
    думой наполнено
    ты», понимаешь,
    что здесь идет
    речь о чувствах
    поэта, пришедшего
    к берегу моря,
    чтобы успокоить
    взволнованную
    душу. Жуковский
    олицетворяет
    море, и вот перед
    нами безмолвный
    собеседник,
    понимающий
    малейшие нюансы
    чувств героя.
    Поэт задает
    ему вопросы,
    на которые нет
    ответа, но которые
    возникают при
    взгляде на это
    «необъятное
    лоно». И здесь
    возникает
    мотив, присущий
    многим произведениям
    Жуковского,
    – мотив двух
    миров. Его можно
    ярко увидеть
    и в балладах,
    и в лирике автора.
    Первый из них
    – земной, греховный,
    низкий, а второй
    – возвышенный,
    небесный. Тогда
    получается,
    что за тем фактом,
    что небо отражается
    в воде, мы видим
    и другой, что
    море и есть
    отражение того
    второго, лучшего
    мира:
    Ты льешься его
    светозарной
    лазурью,
    Вечерним и
    утренним светом
    горишь,
    Ласкаешь его
    облака золотые
    И радостно
    блещешь звездами
    его.
    Но вот мир меняется:
    какая-то высшая
    сила нарушает
    установившуюся
    гармонию, возникают
    темные грозовые
    тучи. Море, отражая
    их, становится
    черным, тревожным
    и начинает
    борьбу. Возможно,
    такая же борьба
    двух начал
    происходит
    и в душе поэта.
    Но свет всегда
    побеждает тьму,
    утверждает
    романтик Жуковский:
    И мгла исчезает,
    и тучи уходят…
    Но отпечаток
    бури остается,
    и море еще долго
    волнуется,
    вспоминая об
    этом. Так и память
    человека, пережив
    несчастье,
    нескоро забудет
    о нем. Теперь
    перед читателем
    предстает
    совсем другое
    море – обманчивое.
    И если с виду
    оно такое же
    красивое и
    спокойное, то
    на самом деле
    полно страха,
    смятения. Образ
    моря становится
    символом неволи,
    тоски. Лирические
    мотивы так
    естественно
    и незаметно
    меняются, что
    стихотворение
    становится
    живым, единым.
    Автор заворожен
    представшим
    перед ним видом,
    на одном дыхании
    рассказывает
    о событии, длящемся
    не один час. Он
    не изображает
    нам видимые
    явления, а показывает
    динамику чувств.
    Разум имеет
    дело лишь с
    видимостью.
    Внешняя точность
    описания мешает
    постигнуть
    тайны мироздания,
    доступные
    только интуиции,
    нравственному
    чувству. Поэтому
    Жуковский и
    сосредоточен
    на чувствах
    души, что на
    них откликается
    «незримая душа»
    природы. Прочитав
    это стихотворение
    до конца, понимаешь,
    что перед тобой
    действительно
    элегия: грустная,
    печальная
    действительность,
    разочарование
    в этой стихии,
    в жизни. Язык
    этого произведения
    поражает своей
    музыкальностью,
    мелодичностью.
    Автор заставляет
    читателя слышать
    и видеть развернувшуюся
    картину. Жуковский
    выразил все
    то, что было у
    него на душе.
    И в этом, бесспорно,
    ему помогла
    природа. В
    стихотворении
    преобладают
    личные интонации.
    Здесь море –
    символ души
    человека. Природа
    необходима
    Жуковскому,
    чтобы глубже
    понять тончайшие
    переливы души
    человеческой.
    У Жуковского
    получилось
    оригинальное,
    необыкновенной
    красоты произведение.
    Белинский
    писал: «Трепет
    объемлет душу
    при мысли о
    том, из какого
    ограниченного
    и пустого мира
    поэзии в какой
    бесконечный
    и полный мир
    ввел он нашу
    литературу,
    каким содержанием
    обогатил и
    оплодотворил
    он ее…»

  • Задания 1.1.1-1.1.3 ОГЭ по литературе.

    Сочинения по стихотворению

    В.А. Жуковского «Море»

    %D0%96%D1%83%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%  

       Поэт пытается разгадать загадку моря и, видя его тревогу и смятение, понимает, что причина постоянного изменения моря – это небо. Поэт проводит параллель между морем и небом. Они тождественны, они отражение друг друга («необъятное» море и столь же безграничное небо). Когда небо безоблачно, и море спокойно. Но лишь находят тёмные тучи, море «бьётся, воет, терзает враждебную мглу». Мы понимаем, что море и небо – это символические образы. Небо – символ безмятежности, покоя, красоты. А море — образ возвышенной души (души лирического героя — поэта). Поэт наделяет море собственными тревогами, радостями, стремлениями, поэтому его душа мечтает улететь ввысь, от жестокой жизни, полной несправедливости и противоречий. 
       Таким образом, стихотворение глубоко символично: море, не теряя черт водной стихии, символизирует душу поэта, её вечное стремление к идеалу (небу).

    %D0%96%D1%83%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%  

       Эпитеты – одежда слов. И действительно, эпитеты способствуют созданию ярких, зримых образов, помогают понять, какую мысль хочет донести до читателя автор. Вот и в стихотворении «Море» Жуковский с помощью эпитетов создает прекрасные образы моря и неба: «Безмолвное море, лазурное море» — «светозарная лазурь», «золотые облака»; «тёмные тучи» — «испуганные волны». Эпитеты помогают выразить главную идею стихотворения – идею зеркальности двух существ (моря и неба), двух миров (реального и идеального). 

    1. Анализ стихов
    2. Жуковский
    3. Море

    Стихотворение «Море» было написано Жуковским В.А.  в 1829 году. Он сочинил его в свои зрелые годы. Красота морских просторов вдохновляла многих поэтов писать свои незабываемые произведения, не оставило оно равнодушным и Жуковского.

    В стихотворении поэт, наделенный богатым воображением, разговаривает с морем, как с живым существом. Он пытается разгадать ее тайну: «Что движет твое необъятное лоно?». Море стихотворец описывает во взаимосвязи с небом.  Эти две стихии и правда очень близки друг к друга. Небо отражается в море. А цвет морской воды зависит от состояния погодных условий. Сила волны связана с ветром.

    Небо поэт описывает, как более свободную стихию. Жуковский − человек верящий в бога. Он считает, что жизнь моря зависит от неба. Поэт показывает через морскую стихию, что все мы в это мире зависимы от всевышних сил. Стихотворец доверяет свои философские мысли морю. Он делится с водной стихией своими сокровенными мыслями. Поэт доверяет свои переживания водной стихии. Поэт, как и любой человек, не хочет ни от кого зависеть, но это невозможно. Море тоже не может быть свободным, оно: «Терзает враждебную мглу.» Поэт считает, что, может быть на небе его ждет счастье, так же, как и море: «Иль тянет тебя из земныя неволи далекое, светлое небо к себе?»

    Поэт очень красиво сумел описать море и небо. Он рассказывает, что море ласкает облака золотые и радостно блещет звездами его. Ведь небо отражается в море.  

    Это стихотворение учит нас любить природу. А также оно заставляет за думаться нас о смысле жизни, о свободе, которую сложно отстоять в нашем неспокойном мире.

    Анализ стихотворения Море Жуковского

    Василия Андреевича Жуковского известного русского автора и поэта уже давно отнесли к поэтам, которые смогли стать открывателями романтического стиля в поэзии российских произведений.

    Именно это, новое направление в области поэзии принесло авторам, которые применяли его в своих произведениях новые темы, необычные образы, разные настроения, от грустных и лирических, до веселых и даже смешных, совершенно неожиданные мотивы, художественные способы более яркого изображения своего произведения.

    По мнению специалистов и критиков в области литературы, открывателем всего нового, что смог дать русским поэтам романтизм, для России стал именно Жуковский.

    Стоит справедливо отметить, что стихотворение «Море» данного автора, стало одним из самых ярких образцов применения стиля романтизм в литературе.

    Из истории стихотворения, надо отметить один важны факт, оно было написано и создано в 1822 году. Именно с этого времени, стиль романтизм стал довольно широко распространяться в произведениях многих поэтов.

    Стихотворение начинается с открывающейся взгляду прекрасной картины «лазурного моря», которое не смотря на всю свою мощь и силу, довольно спокойное и умиротворенное. Большое количество различных эпитетов только лишь подчеркивает чистоту моря, его спокойствие, свет и так далее. Именно всё это и пронизывает каждый участок данной картины, которая стала началом произведения.

    Так же значительное место в данном произведение уделено небу, которое представлено широкой воздушной, необъятной пеленой, которая обволакивает морские просторы.

    Вторая часть стихотворения как бы приоткрывает нам тайну, которую хранит морская душа, происходит это во время начинающийся бури.

    И лишь в третьей части читатели смогут понять основную идею создания данного произведения.

    Вариант 3

    Знаменитый русский литератор Жуковский В.А. очень давно считается поэтом, который стал одним из основоположников романтического стиля в российской поэзии.

    Это новшество в сфере стихосложения принесло литераторам, применявшим это в своих работах, свежие и непривычные тематики, новые стили, различное эмоциональное состояние, от печального и задумчивого, до жизнерадостного и немного игривого, абсолютно внезапные лейтмотивы, живописные приемы более сильно насыщенного описания своих произведений. У многих литературоведов, а также экспертов существует определенная точка зрения по поводу того, что новатором в русском романтизме оказался именно Жуковский Василий Андреевич.

    Очень важно подметить, что стих «Море» этого поэта, является одним из самых лучших версий использования романтизма в литературной сфере. Данную работу Василий Андреевич написал в 1822 г.

    Считается, что именно этот период является точкой отсчета когда, такой жанр, романтизм достаточно обширно стал распространяться в литературных работах многочисленного числа авторов того времени.

    В начале стиха открывается взору прекраснейшая картина «лазурного моря», но, несмотря на достаточное могущество и силу, оно безмятежное и тихое. Огромное число разных эпитетов еще больше оттеняет чистую морскую гладь, спокойное море, свет и прочее. Особенно такие описания и проскальзывают в каждом участке этого зрелища, которое стало началом произведения. Очень ощутимое место в этом стихотворении уделяется небу, которое представляется обширной невесомой, бесконечной дымкой, обволакивающей морское раздолье. У Жуковского море находится в тесной взаимосвязи с небом. Две природные стихи крепко взаимосвязаны друг с другом. Величина волн и цвет морской поверхности подчиняется силе ветра, небесная стихия более могущественна. Поэт хочет сказать о том, что никто и ни что не может быть абсолютно свободным. В этом мироздании все зависит от всевышних сил.

    Следующая часть произведения вроде раскрывает нам загадку, хранимую морской душой. Происходит это во время приближающегося шторма.

    И только, читая заключительную часть, можно понять основу замысла сотворения написанного детища. Это произведение заставляет задуматься нас о том, в чем смысл жизни, от чего мы зависим, а где граница нашей свободы? И как трудно бывает отстаивать эту свободу в нашем многогранном мире.

    Сочинение на тему Море Жуковского

    В литературе существует много направлений, но много лет самым главным направлением является романтизм. Ведь романтика, любовь и лирика это такие чувства, которые всегда вызывают положительные эмоции у читателя. Жуковский Василий Андреевич являлся предводителем в России в продвижении романтизма. В 1822 году Василием Андреевичем было написано стихотворение «Море», в котором поэт сравнивает море с живым существом. Писатель наделил море всеми человеческими качествами и вложил в него человеческую душу. В данном произведении море дышит и волнуется.

    Многие считали, что это стихотворение было посвящено любимой Жуковского, которая его любила, но не смогла выйти замуж. Родители Марии Протасовой запретили девушке выходить замуж за писателя, и она не смогла пойти против их воли. Стихотворение написано с любовью о красоте природы и ее бескрайности. Писатель просит у моря ответ, о чем оно дышит и к чему тянется. Писатель сравнивает себя с небом, а свою возлюбленную Марию с морем. Небо и море, словно две половинки воссоединяются воедино, а потом расходятся врозь.

    Море и небо это две стихии, которые сливались воедино, и им это нравилось, но в какой-то момент набежали тучи и все потемнело. Писатель хотел этим сказать, что так же родители Протасовой разлучили писателя и девушку. Через некоторое время все успокоилось, но море еще долго волнуется и переживает.

    В своем стихотворении Василий Андреевич решил взять не людей, а две стихии. Он смог передать всю прелесть природы и много деталей, которые завершают картину данной истории. Стихотворение после прочтения заставляет читателя задуматься о многом и пересмотреть свою жизнь в корне. Стоит помнить, что лишь любовь правит этим миром и так важно, чтобы она была взаимной, и никто не мешал двум любящим сердцам.

    Жуковский хоть и расстался с любимой навсегда, но последней строчкой стихотворения он пишет о том, что она будет его помнить всю жизнь и продолжает любить писателя. Своим стихотворением он доказал, что не стоит отказываться от своих чувств.

    9 класс

    Анализ стихотворения Море по плану

    Море

    Море

    Возможно вам будет интересно

    • Анализ стихотворения Вакханка Батюшкова

      Раннее стихотворение Батюшкова Вакханка предлагает античный сюжет, который разворачивается в пространстве праздника, на который спешат вакханки. Вероятнее всего, речь идет о празднике

    • Анализ стихотворения Пророк Некрасова

      Некрасов в своём произведении Пророк воспевает настоящие ценности жизни такие как: свобода и праведность, достоверность и согласованность. Стихотворение наполнено мотивами подлинного христианина

    • Анализ поэмы Маяковского Во весь голос

      Произведение относится к позднему творчеству поэта и по своей сути является незаконченным, созданным лишь в виде вступления, но, по мнению литературоведов, может считаться полноценным сочинением.

    • Анализ стихотворения Пушкина Осень

      Данное произведение было создано в 1833г. Оно считается одним из непростых в изложении в числе огромного количества стихотворении А. С.Пушкина. Это был пик его творчества, поскольку была уже вторая Болдинская осенняя пора

    • Анализ стихотворения Вельможа Державина

      За все время Державин написал огромное количество разных произведений. Он мог писать замечательные и проникновенные стихотворения, в которых прославляются наши солдаты.

    Сочинение по элегии «Море» Жуковского (Восприятие, толкование, оценка)

    В элегии «Море» автор создал из моря отдельный персонаж и наделил его человеческими качествами. Море у Жуковского может дышать, сердиться, думать и даже говорить. Автор изображает море то спокойным, то беснующимся. В моменты спокойствия, кажется, что это затишье перед бурей, а вот когда море бушует, приходит понимание того, что человек абсолютно бессилен перед такой стихией как море.

    Можно сказать, что автор, таким образом, хотел показать свою душу. То в его душе царствует мир и гармония, то бушует настоящий ураган. В стихотворении море сопоставляется с душой человека, которая также мечется в поисках идеала. Конечно же, никакого идеала не существует, а значит, море передает грусть и бессилие. Море тянется к высокому и недостижимому небу, такому же, как и идеал.

    Жуковский в элегии «Море» как и в других произведениях, точно и умело описывает природные пейзажи. Ему удается описать природу в любом состоянии. Жуковский ‒ настоящий романтик, поэтому он уделяет большое внимание описанию природы, с помощью олицетворения, метафор и эпитетов. Человеческая душа подобна морю, она всегда что-то ищет и далеко не всегда находит. Поэтому спокойствие и гармония, сменяются бессилием и печалью.

    Анализ стихотворения «Море» В.А. Жуковского

    Стихотворение В. А. Жуковского «Море» написано поэтом в 1822 году. Стиль данного стихотворения определен поэтом и этот стиль «элегия».

    Условно произведение можно разделить на три части.

    В первой части Жуковский описывает красоту моря, когда оно спокойно. Поэт восхищается морской лазурью, для него море живое. Из первых строк произведения мы узнаем о том, что море дышит, у него есть тайна, море влюблено, но оно боится за объект своей любви. Дальше мы узнаем о том, что море влюблено в небо. Море наполняется небесной лазурью, когда оно спокойно. Море ласкает золотые облака, в нем отражается блеск звезд.

    Во второй части элегии Жуковский описывает морскую бурю. Причина бури в том, что темные тучи спрятали от моря чистое небо. Море начинает волноваться, оно бьется, воет, поднимает высокие волны.

    В третьей части море разгоняет тучи, в нем снова отражаются небеса. Море становится спокойным, но спокойствие это только на поверхности. Жуковский пишет, что в глубине моря, еще осталась тревога за небо, что тучи снова попробуют спрятать его.

    Из данной элегии становится понятно, что море для Жуковского живое существо, которое дышит, обнимает. Оно испытывает вполне человеческие чувства. Море умеет любить, бояться, переживать.

    В своем произведении поэт использовал огромное количество эпитетов («лазурное», «светозарное», «золотые», «сладостный»). Благодаря этому автор смог лучше передать красоту моря и небес в ясную погоду.

    Жуковский в своей элегии смог передать нам всю красоту морского пейзажа. А еще мне кажется, что Жуковский был влюблен, когда писал это произведение. Он очень хорошо описал всю гамму чувств, которые переживает человек в период влюбленности.

    Мне стихотворение «Море» очень понравилось. Жуковский хорошо смог описать природу. Когда я читала эту элегию и закрывала глаза, я легко смогла представить все образы, которые есть в стихотворении.

    Поделись сочинением с друзьями!

    Похожие сочинения:

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *